Mnogi ruski pjesnici - Puškin, Ljermontov, Nekrasov i drugi - posvetili su veliku pažnju temi pjesnika i poeziji u svom radu. Vladimir Majakovski nije bio izuzetak. Ali ovu temu pjesnik je osmislio u drugačijem vremenu, na pozadini književnog razvoja 20-ih godina 20. stoljeća. Stoga kod Majakovskog nalazimo novo razumijevanje ovog problema. Ali veliki dio njegovog razumijevanja uloge pjesnika i poezije potiče upravo iz književne tradicije 19. stoljeća.
Vladimir Majakovski je bio pesnik revolucije, prihvatio ju je sa oduševljenjem i pevao je. Događaji koji su se odigrali u mladoj sovjetskoj Rusiji suočili su književnost sa zadatkom stvaranja nove umjetnosti. Majakovski je svom svojom kreativnošću nastojao da odgovori na potrebe našeg vremena. U pjesmi „Naredba br. 2 za vojsku umjetnosti“ apeluje na radnike pera: „Drugovi! Dajte nam novu umjetnost – onu koja će izvući republiku iz blata.” Svoj zadatak je definisao kao „da sija uvek, da sija svuda“. Majakovski je vjerovao da vrijeme zahtijeva od pjesnika toliki trud i takvu posvećenost da će postati svjetiljka novog života. Time je izražen građanski stav Majakovskog. I, bez obzira na svu nejasnoću tadašnjih političkih zbivanja, možemo reći da je ovaj pjesnik služio svojoj zemlji. I to tačno u
U tome vidimo u delu Majakovskog nastavak književne tradicije 19. veka.
Prisjetimo se šta su rekli o ulozi klasičnog pjesnika. Puškin je pozvao da se "spaljuju srca ljudi glagolom" i "pozvao na milost za pale". Ljermontov je uporedio poeziju sa vojnim oružjem, potvrđujući efikasnost poetske riječi u transformaciji društva. Nekrasov je verovao da pesnik treba da bude, pre svega, građanin. Majakovski je bio upravo takav građanin svoje socijalističke republike. Govoreći o kontinuitetu njegovih stavova sa stavovima pisaca prošlog stoljeća, potrebno je napomenuti da je pjesniku više puta zamjeran zbog navodnog nepoštovanja stava prema klasicima. Najvjerovatnije, ovi prijekori su bili zasnovani na stihovima njegove pjesme "Jubileinoe", u kojoj se Majakovski mentalno obraća Puškinu. U njemu pjesnik kaže velikom klasiku: "Sada bi se morao odreći jambskog šiljka." Prema Majakovskom, turbulentna vremena u kojima je živio zahtijevala su drugačije oružje („zube bajoneta i viljuške“). Pesnik tvrdi da su „revolucione bitke ozbiljnije od Poltave, a ljubav je grandiozna od Onjeginove ljubavi“. Ovi redovi pokazuju da je Majakovski vjerovao da nova vremena zahtijevaju novu poeziju. Ali to ne znači da on ne priznaje zasluge najvećeg ruskog pjesnika. U istoj pesmi Majakovskog nalazimo sledeće stihove:
Aleksandar Sergeich,
ne slušaj ih!
Možda,
I
jedan
Zaista mi je žao
šta danas
nisi vise ziv...
Volim te,
ali živ
nije mumija.
Režija
sjaj za udžbenike.
Mislim da ti
u životu
- Mislim - i oni su besneli,
Afrikanac!
Poezija je u shvatanju Majakovskog delo. I tako, ljeti, sunce se spusti na ovog pjesnika koji radi na njegovoj dači. Ovu zanimljivu radnju izmislio je pjesnik u pjesmi „Izvanredna avantura koja se dogodila Vladimiru Majakovskom u ljeto na vikendici“. Alegorijski oblik ove pjesme pomaže pjesniku da živo i slikovito izrazi svoje razumijevanje uloge poezije. Svrha sunca je da obasjava ljude i podržava život na zemlji. Pesnik treba da bude isti vredan radnik. I njegova misija je jednako značajna:
Uvek sjaji
sija svuda, do poslednjih dana dna,
sijati -
i bez eksera!
Ovo je moj slogan - i sunce!
Vladimir Majakovski je posvetio veliku pažnju profesionalizmu pjesnika. Pjesma “Razgovor sa finansijskim inspektorom o poeziji” posvećena je problemu poetskog majstorstva. Majakovski je vjerovao da pravi pjesnik, radeći na pjesmi, mora uložiti veliki trud. Samo u tom slučaju njegova će riječ biti dostojna da se čuje („Ove riječi pokrenule su hiljade godina miliona srca“). „Moj rad je sličan svakom poslu“, rekao je Majakovski. Njegovom peru pripadaju i sljedeći poznati stihovi:
Poezija -
ista proizvodnja radijuma, po gramu proizvodnje,
po godini rada. Uznemiravanje
zarad jedne jedine reči
Hiljade tona
verbalna ruda.
Vladimir Majakovski je verovao da pesnik treba da bude graditelj novog života.
U nedovršenoj pjesmi “Na vrhu moga glasa” pjesnik sumira svojih 20 godina djelovanja. Formalno, ovo djelo predstavlja razgovor između pjesnika tog vremena i njegovih potomaka. Majakovski se obraća onima koji će živeti posle njega, „kao da živi sa živima“. Pjesma „Na vrh moga glasa“ po svojoj temi odjekuje Puškinovom „Spomeniku“ - u njoj Majakovski, baš kao i Puškin u svojoj čuvenoj pjesmi, ocjenjuje svoj rad i njegov društveni značaj. Majakovski, pjesnik svog vremena, smatra da je samo on dostojan da ostane u sjećanju ljudi koji su se posvetili izgradnji novog, boljeg života.
I to je to
naoružane trupe preko zuba, dvadeset godina pobeda
proleteo do kraja
dajem ti poslednji list,
planeta proleter.
Pesma Majakovskog i Puškinova pesma „Spomenik” napisane su u različitim istorijskim epohama, ali oba pesnika očekuju da će njihova poezija biti potrebna ljudima i nakon njihove smrti. Tako Majakovski piše:
Prigušeno
poezija teče, ja ću zakoračiti
kroz lirske tomove, kao da je živ
razgovara sa živima.
Za Majakovskog se može reći da je zaista nesebično služio ljudima, pa čak i prezirao ličnu slavu:
Nije me briga
puno bronze,
Nije me briga
do mramorne sluzi...
pusti nas
biće zajednički spomenik
izgrađen
u bitkama
socijalizam.
Politička hitnost ovih redova danas je prigušena. Ali možemo sa sigurnošću reći da nam Vladimir Majakovski zaista ostaje u sjećanju ne samo kao svijetao, izvanredan pjesnik svog vremena, već i kao tvorac originalnog i neobičnog poetskog stila. Mnoge njegove pjesme su i danas aktuelne. Na primjer, njegova satira o birokratama i oportunistima. Zanimljivi su i njegovi tekstovi koji nam otkrivaju nove aspekte ljudskih osećanja. Za Majakovskog se može reći da je ovaj čovjek bio iskren, vjerovao je u ono što je napisao, pa se stoga, mislim, nije uzalud nadao da će se njegov „stih trudom probiti kroz prostranstvo godina“.
Pesnici su oduvek razmišljali o svrsi pesničkog stvaralaštva, o mestu pesnika u životu zemlje i naroda. Šta i za koga pesnik treba da piše - ova pitanja su se javljala u davna vremena, istovremeno sa samom poezijom. Pesnik ili građanin? Pesnik i građanin? Da li je pesnik građanin? Da li je neophodno da pesnik – izabranik Božiji – bude i građanin?
Veliki ruski pesnik Aleksandar Sergejevič Puškin u pesmi „Podigao sam sebi spomenik koji nije napravljen rukom...“ napisao je:
I još dugo ću biti tako ljubazan prema ljudima,
Da sam svojom lirom probudio dobra osećanja,
Da sam u svojim okrutnim godinama veličao slobodu
I pozvao je na milost za pale.
Sudbina velikog ruskog pjesnika M. Yu Ljermontova, koji nije našao mjesto za sebe u bezbrojnim „maskama“, bila je tragična. Usamljenost je teško opterećivala njegove pjesme. O svom imenovanju za pesnika, o svojim pesmama, rekao je:
I osvrt na plemenite misli
Zvučalo je kao zvono na veče kuli
U dane narodnih slava i nevolja,
Demokratski pesnik N. A. Nekrasov posvetio je narodu svoje najbolje pesme do kraja je nosio sav teret pesnikovog rada i odgovornosti, da bi na kraju svog života s ponosom rekao: „Posvetio sam liru; moj narod.”
Predstavlja rad Vladimira Majakovskog nova faza u razvoju ruske poezije. Postao je jedan od najboljih pesnika ranog 20. veka, veka dubokih društvenih promena. Bilo je to vrijeme narušavanja ne samo političkog sistema, već i etičkih i estetskih standarda. Njegovi tekstovi najslikovitije, možda čak i prkosno, hvataju crte nove ljudske ličnosti. Junak poezije Majakovskog je i sam pesnik i uopštena slika Rusa.
Pjesnik nije odmah, a ne ubrzo, odredio mjesto svoje poezije u životu svog savremenog društva. Razmišljajući o očiglednoj beskorisnosti pjesnika među svakodnevnim svakodnevnim brigama ljudi, postavlja pitanje:
Uostalom, ako zvijezde svijetle, to znači -
da li nekome treba ovo?
Pjesnik je ista zvijezda, a njena svjetlost služi ljudima kao moralni vodič. Iznutra uveren u neophodnost pesničke reči za ljudsku dušu, Majakovski vidi pesnikovu misiju u tome da upije sav bol miliona patnih i usamljenih ljudi i da o tome priča svetu. Obraćajući se onima oko sebe, budućim generacijama, pjesnik izjavljuje:
Evo me, sav ja
bol i modrice. Zaveštao sam vam voćnjak
Moja velika duša!
Nakon Oktobarske revolucije, pjesnik se obraća svim umjetnicima riječi s pozivom da svoje umijeće usmjere na obrazovanje ljudi: „Drugovi, na barikade - barikade srca i duše. Majakovski više ne sumnja da je njegova umjetnost potrebna ljudima, da je potrebna zemlji. Poput kapetana, koji je duša i srce broda, tako i pesnik, po shvatanju Majakovskog, obavlja veliki i odgovoran zadatak: kontroliše srca i umove ljudi na jednom velikom brodu zvanom zemlja. Srca su isti motori. Duša je isti lukavi motor.
Prema Majakovskom, ljudima je poezija potrebna kao sunce. I ovdje nije slučajno da se prava poezija poredi sa svjetiljkom, koja se dugo smatrala simbolom života na zemlji, bez koje ne bi bilo ni topline ni svjetlosti. Pjesme griju dušu svake osobe, pune je vječnom vatrom života, čineći da shvate da su sastavni dio ogromnog svijeta.
I sunce takođe:
„Ti i ja, nas dvoje smo, druže!
Ja ću sipati svoje sunce, a ti ćeš sipati svoje,
pesme."
U pjesmi "Neobična avantura..." javlja se tema dva sunca: sunca svjetlosti i sunca poezije. Ova se tema dalje razvija u djelu, pronalazeći vrlo precizno i prikladno oličenje u poetskoj slici „sunca dvocijevnog“, iz čijeg jednog debla izbijaju snopovi svjetlosti, a iz drugog, svjetlost poezije. Pred snagom ovog oružja, „zid senki, zatvor noći“ pada ničice. Pjesnik i Sunce djeluju zajedno, zamjenjujući jedno drugo. Pjesnik izjavljuje da kada se Sunce „umori“ i poželi da „legne“, tada će „svanuti punom snagom – i dan će ponovo zazvoniti“.
V. Majakovski nastavlja svoja razmišljanja o poetskom radu u pesmi „Razgovor sa finansijskim inspektorom o poeziji“. Ovo njegovo djelo je jedno od ključnih za razumijevanje dubokog značenja koje je autor unio u riječ “pjesnik”. Pesma je duhovit, ali strastven monolog - debata u kojoj Majakovski brani svoje gledište.
Prije svega, o pjesniku govori kao o radniku, osobi koja s razlogom jede hljeb, ali je koristan član društva: „Moj rad jednak je svakom poslu“. Ovim rečima autor stihova želi da kaže da poezija nije lak, mukotrpan posao koji zahteva najveću veštinu i kvalifikaciju, koji zahteva glancanje svake pesme, kao gemstone tako da "blista svim svojim aspektima":
Poezija -
isto kopanje radijuma. Proizvodnja po gramu,
po godini rada.
Za hiljadu tona gubite jednu jedinu riječ
verbalna ruda.
Djelo velikog pjesnika opravdava se dubokim utjecajem dobro usmjerene riječi na umove i srca ljudi. Baš kao i Puškin, koji je pjesnikov zadatak vidio kao „spaljivanje srca ljudi glagolom“, tako i Majakovski piše o „zapaljenju ovih riječi“.
Šta ako ja
narodni vozac
i istovremeno -
narodni sluga?
Važna karakteristika poezije V. Majakovskog bila je da je raspon životnih pojava koje se ogledaju u njegovim delima bio neograničen. Pesnik je verovao da je dužan da piše o svemu što vidi oko sebe, o svemu što ga brine i muči, jer svaka tema je saznanje nečeg novog, svaka pesma je prvo otkriće, a poezija je uopšte „vožnja u nepoznato.” – „poznato”.
Možda je Majakovski prihvatio revoluciju iz žeđi za nečim novim, do tada nepoznatim, iz želje da ide u korak s vremenom, da učestvuje u stvaranju novog života, novih ideala, a nikako zato što je duboko vjerovao u ideje komunizma. Revolucija "proždire" svoju djecu. Pesnik, koji je „gazio na grlo sopstvene pesme“, postao je proizvođač maraka za pevačicu Mosselprom:
Ali ja sam
ponizio postajanjem
na grlu
vlastita pjesma.
Ovi redovi savršeno prikazuju mentalnu borbu Majakovskog, njegove bolne misli 1930. godine, neposredno prije njegove tragične smrti, pjesnik je napisao pjesmu „Na sav glas“, koja je, takoreći, njegov poetski testament. U ovom radu vidimo pravo lice i prava osećanja pesnika, koji se kroz glave svojih savremenika obraća budućim generacijama, svojim potomcima, obećavajući da će pričati „o vremenu i o sebi“. Započinjući ovu priču, autor ne žuri da sebe nazove pesnikom.”
: Ja sam kanalizator
i vodonoša, revolucija
mobilisan i pozvan
Pesnik se bori sa prljavštinom i „ološem“ života. Zašto je on vodonoša? Pošto je poezija, kao i voda, neophodna ljudima bez njih, niko se ne može harmonično razvijati. „Vodonoša“ je u suprotnosti sa onima koji „škrabaju romanse“, koji „mandolinu ispod zidova“, stvarajući književne drangulije kako bi zadovoljili niskokvalitetni filistarski ukus.
I sada, već glasno i jasno nazivajući sebe pesnikom, V. Majakovski se oštro ograđuje od svih onih koji poeziju smatraju čisto ličnom stvari. Majakovski, potpuno svjestan svog značaja, tvrdi da će njegove pjesme biti poznate potomstvu:
Moj stih
sa radom će se prostranstvo godina probiti i pojaviti
težak, grub,
vidljivo
Kao ovih dana
ušao vodovod,
radili od rimskih robova.
Ispostavilo se da je pjesnik bio u pravu: njegove pjesme, prolazeći kroz vrijeme, nisu oslabile, a njegova „zvona snaga pjesnika“ podsjeća ljude na mjesto koje u našoj književnoj baštini zauzima djelo pjesnika i građanina Vladimira Majakovskog.
Vladimir Vladimirovič Majakovski je rođen u selu. Bagdadi u Gruziji. Pjesnikov otac, Vladimir Konstantinovič, je plemić, titularni savjetnik koji je služio kao šumar trećeg reda. Prema porodičnoj legendi, prezime je osnovao rodom iz Zaporožje Seče. Rodoslov uključuje rođake pisca G.P. Danilevskog, koji je zauzvrat imao zajedničke porodične korene sa porodicama A.S. Puškin i N.V. Gogol. Majka, Aleksandra Aleksejevna, dolazila je iz porodice kubanskih kozaka.
Na formiranje pjesnikovog svjetonazora posebno je utjecala demokratska atmosfera koja je vladala u porodici i prva ruska revolucija. Majakovski je bio prožet dubokom nenaklonošću prema sistemu koji je postojao u to vrijeme i odlučio je da se posveti borbi protiv njega. Budući pesnik se pridružuje RSDLP-u, dobija partijski nadimak Drug Konstantin i vrši kampanju među radnicima. Poraz revolucije i tragična smrt njihovog oca prisiljavaju Majakovske da napuste Gruziju i presele se u Moskvu. Budući pjesnik nastavlja da uči političke aktivnosti. Zbog svog učešća u pripremama za bijeg političkih zatvorenika, Majakovski je skoro godinu dana završio u zatvoru Butyrka. Zatvorske vlasti su izvijestile: „Vladimir Vladimirov Majakovski svojim ponašanjem ogorčava političke zatvorenike da ne poslušaju redove policijske kuće... 16. avgusta... Majakovski je, nazivajući stražara „pražljivcem“, počeo da viče duž hodnika pa je da su svi uhapšeni mogli da čuju, kako izgovaraju: „Drugovi, starešinu u ćeliju tera lakej“, što je razbesnelo sve uhapšene, koji su, pak, počeli da galame. Tvrdoglavi 16-godišnji dječak je prebačen u samicu. Tamo po prvi put počinje da piše poeziju. Nakon toga je rezultate svojih poetskih eksperimenata procijenio na sljedeći način: „Ispalo je napeto i plačljivo. Pjesme su odabrali tamničari i izgubljene u arhivi, ali je sam pjesnik smatrao početak svog kreativna aktivnost naime jesen 1909. godine, proveo u zatvoru. Po izlasku iz zatvora, Majakovski se suočio sa teškom dilemom - da nastavi da se bavi revolucionarnim aktivnostima ili da se posveti umetnosti. On bira drugo.
Godine 1911. upisao je Školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Tu susreće ljude koji su uticali na razvoj njegove poezije. To su V. Hlebnikov, A. Kruchenykh i D. Burliuk. Oni zajedno stvaraju jednu od književnih grupa ruskih futurista i sebe nazivaju „kubo-futuristi“. U znaku futurizma razvila se predrevolucionarna kreativnost Majakovskog. Futurizam kao književni metod i pokret nastao je u Italiji na samom početku 10-ih godina. XX vijek Međutim, u Rusiji je bio poznat samo manifest italijanskih futurista, ali njihove pesme još nisu bile prevedene, pa su se ruski futuristi uglavnom formirali samostalno. Futurizam (od latinskog futurum - budućnost) doživljavan je kao škola umjetnosti budućnosti, a Majakovski je taj fokus na budućnost nosio kroz cijeli svoj život. Kubofuturisti su se odlikovali, prije svega, oštrim odbacivanjem cjelokupne prethodne kulture, poricali su modernu strukturu društva i oštro, do skandaloznosti, osuđivali je u svom radu (nazivi njihovih zbirki: “ Mrtvi mjesec”, “Šamar javnom ukusu” – govore sami za sebe). U njihovim radovima dominirala je društvena tematika, posebno tema grada. Grad je doživljavan kao nešto neprijateljsko prema čovjeku (“Pakao grada” - Majakovski). Upravo u zbirci "Šamar javnom ukusu" (1912) objavljena su prva dva pjesnikova djela - pjesme "Noć" i "Jutro". U to vrijeme pjesniku je bilo veoma teško pronaći publiku koja bi ga razumjela. Otuda i slika „grubog Huna“, varvara, koju je Majakovski odabrao za sebe tokom ovog perioda. Sukob između njega i slušalaca ponekad je dosezao do tačke kada su ljudi iz gomile vikali: "Majakovski, kada ćeš se upucati?" Na šta je pjesnik, završivši svoj govor, odgovorio: „A sada oni koji žele da dobiju udarac u lice mogu stati u red.“ Pa ipak, uprkos odabranom imidžu, Majakovski je bio lako ranjiva osoba, akutno je osjećala bol drugih. To se odrazilo u njegovom članku "O različitim Majakovskim".
Započeto 1914. Prvo Svjetski rat duboko šokirao pesnika. Pjesme „Objavljeni rat“, „Mama i veče koje su Nemci ubili“ (obe 1914.) jasno su antiratne prirode. Međutim, život u pozadini bio je još nepodnošljiviji: ogorčena je ravnodušnost i dokona radoznalost mještana, čijem je izlaganju posvećena pjesma „Tebi!“. (1915). Majakovski se trudi da se dobrovoljno prijavi na front, ali zbog političke nepouzdanosti i to mu je uskraćeno.
Prije revolucije, Majakovski se okušao u različitim žanrovima. Pisao je tekstove, pesme („Frula za kičmu“, 1916; „Rat i mir“ 1916; „Čovek“, 1917), stvorio tragediju „Vladimir Majakovski“ (1914) i niz satiričnih pesama. Ključno delo ovog perioda bila je pesma („tetraptih“) „Oblak u pantalonama“ (1915), koja se sastoji od prologa i četiri dela ili, kako je sam Majakovski napisao, od četiri povika „Dole!“: „Dole tvoja ljubav !”, “Dole tvoja umetnost!”, “Dole tvoj sistem!”, “Dole tvoja religija!” I sam je pjesnik želio da svoje djelo nazove „Trinaesti apostol“, pokazujući se kao glasnik novog učenja. Međutim, cenzura mu je zaprijetila teškim radom i isključila šest stranica, tj. jednu četvrtinu teksta, i tražio da se promijeni naslov. Osim toga, cenzori su naveli da se tekstovi ne mogu kombinovati sa bezobrazlukom. Zatim je u pjesmu uključio ironične stihove: "Ako želiš - ... biću besprijekorno nježan, ne muškarac, već oblak u pantalonama!" - i ova slika je postala naslov djela. Pogled na svijet predrevolucionarnog Majakovskog je pretežno tragičan, lirski junak njegove poezije sam u svijetu u kojem se sve kupuje i prodaje: ljubav, Bog i savjest.
Pesnik je Oktobarsku revoluciju dočekao sa oduševljenjem. Došao je u Smolni, pisao slogane, crtao postere. Majakovski je 1918. stvorio "Mystery-bouffe", 1919-1920. - pesma “150.000.000”. Ako je starom svijetu četiri puta uzviknuo "Dolje", onda je uzviknuo revoluciji: "Četiri puta slava, blagoslovena!" Umjesto tragičnog pogleda na svijet, dominantan patos njegove poezije postaje optimizam i herojstvo. Glavni metod njegovog rada u prvim postrevolucionarnim godinama bio je revolucionarni romantizam, a glavna tema je bila borba za uspostavljanje novog društva. Komunizam i budućnost postali su za njega praktički sinonimi. Novi sistem se pokazao kao njegov kredo, simbol vjere, kojem je pjesnik posvetio svoj rad i život. Pjesnik spaja poeziju i publicistiku, jezik mu je sabijen, sažet i aforističan. Radnja njegovih djela često je konvencionalna i fantastična, slike teže satiričnoj ili herojskoj groteski.
Godine 1922. nastale su pjesme "Volim", "IV Internacional", "Peta Internacionala", 1923. - pjesme "O ovome" i "Radnicima Kurska koji su kopali prvu rudu, privremeni spomenik radu Vladimira Majakovskog.” Postepeno, do 1924. godine, pojavio se novi umjetnički metod, koji je Majakovski nazvao „tendencioznim realizamom“. Jezik pjesama Majakovskog postaje sve jasniji i razumljiviji, pjesnik ograničava upotrebu hiperbola i složenih, detaljnih metafora. Godine 1924. napisao je pesmu „Vladimir Iljič Lenjin“. 1925-1926 godine proveo putujući: Amerika, Meksiko, Kuba, Španija, Novočerkask, Vinica, Harkov, Pariz, Rostov, Tiflis, Berlin, Kazanj, Sverdlovsk, Tula, Prag, Lenjingrad, Moskva, Voronjež, Jalta, Evpatorija, Vjatka itd. ..” - ovo je geografija predstava koja je data u autobiografskom eseju s karakterističnim naslovom “Ja sam”. Godine 1925. objavljena je pjesma “Leteći proleter”. Godine 1927. Majakovski je napisao pjesmu "Dobro!", posvećenu desetoj godišnjici sovjetske vlasti. Međutim, on nije bio „dvorski pjesnik“ i previše je uviđao društvene nedostatke kojima je planirao posvetiti pjesmu „Loše“. Taj plan nije bilo moguće ostvariti, međutim, dvije glavne opasnosti koje su, prema pjesnikovim razmišljanjima, prijetile stvaranju novog društva - filisterstvo i birokratija - jasno su se očitovale u dramama "Stjenica" (1928), " Kupatilo” (1929). Majakovski je bio beskompromisan, a samim tim i nezgodan. U svojim radovima kasnih 20-ih. Tragični motivi su počeli da se pojavljuju sve češće. Nazivali su ga samo „saputnikom“, a ne „proleterskim piscem“. Na sve načine mu je onemogućeno da održi izložbu posvećenu 20. godišnjici njegovog stvaralačkog djelovanja. Njegovo lični život. Sve je to dovelo do smrti pjesnika. Počinio je samoubistvo 1930. godine, a da nije završio pjesmu “Na vrhuncu glasa”.
Sudbina pjesnika bila je teška, a teška i sudbina njegovog stvaralačkog nasljeđa. Zaboravljaju na to i prestaju da ga objavljuju. I tek posle Staljinove fraze: „Majakovski je bio i ostao najbolji, najtalentovaniji pesnik našeg sovjetskog doba“, dela Majakovskog ponovo se pojavljuju u štampi, objavljuju se u ogromnim tiražima, recituju ga sa svih vrsta platformi, od njega se pravi zvanični pesnik. “Glavnachpupsy” koristi iskrenost Majakovskog, njegovu duboku uvjerenost u konačni trijumf novog društva i novih odnosa među ljudima. Istovremeno, ista iskrenost u razotkrivanju birokratije i tragične sumnje u pesnikovim pesmama bile su nezgodne. A onda se radi nešto što je on sam duboko mrzeo: nanosi se „sjaj za udžbenike“, razmazuje se „mermerna sluz“. Ne štampaju niti govore bilo šta o nezgodnim linijama. Čak i tako poznata stvar kao što je poema "Vladimir Iljič Lenjin" objavljena je do ranih 70-ih. bez onog dela uvoda u kojem Majakovski protestuje protiv oboženja vođe.
Kako da se sada ponašamo prema takvim delima - pesmama „Vladimir Iljič Lenjin“, „Dobro!“? Da li je uopšte moguće i potrebno govoriti o njima i da li treba da iznosim svoje gledište? O njima treba razgovarati ako su relevantni za odabranu temu eseja. Naravno, piscu niko ne može oduzeti pravo da iznese svoje gledište o opisanim događajima. Međutim, treba izbjegavati ekstraestetski pristup, pokušaj, napuštajući analizu likovnih osobina pjesama, da se u njima vidi samo dokument koji u potpunosti ili iskrivljeno odražava stvarnost. Zamjerke pjesniku koji tada (60-te) nije pisao također će biti besmisleni. dodatne godine prije) o onome o čemu ćemo tek danas učiti. S tim u vezi, primjereno je podsjetiti na izjavu A.S. Puškina da se pesniku mora suditi pre svega po zakonima koje je prepoznao nad sobom.
OSNOVNA KREATIVNA NAČELA I ODLIKE PJESNIČKOG SISTEMA. Umjetnički principi Majakovski, formiran tokom futurističkog perioda kreativnosti, uglavnom je zadržao svoju relevantnost kasnije. Ono što je kubofuturiste sa estetske tačke gledišta najviše razlikovalo bila je njihova želja za sintezom slikarstva i poezije, s jedne strane, i koncepta „autonomne“ riječi, s druge strane. Kao ne samo pjesnici, već i umjetnici, nastojali su stvoriti svijetle, šarene, kontrastne sheme boja u svojim pesmama. Oni su odražavali svijet, a posebno grad koristeći geometrijske oblike - kocke, trouglove, paralelne linije. To je njihovu poeziju približilo slici „Dijamanta”, poznate grupe umetnika u Rusiji. Što se tiče “samostalne” riječi, to je značilo riječ kao takvu, pročišćenu, prema futuristima, iz kasnijih semantičkih slojeva ili stvorenu od strane samog pjesnika. Stvaranje riječi postalo je jedan od glavnih zadataka u književnosti futurizma. Majakovski je naširoko uveo ulični jezik u svoja djela, razne onomatopeje i stvorio nove riječi uz pomoć prefiksa i sufiksa, na primjer čuvenu: žirafa - „životinja dugog vrata“. Istovremeno, njegove reči su bile razumljive slušaocima (za razliku od „zamršenih” neologizama A. Kručenih, koji su često bili razumljivi samo jednom autoru). Negativan stav prema prethodnoj kulturi, koji je Majakovski u početku dijelio, bio je njegov ranih 20-ih. snažno revidiran.
Nakon revolucije, Majakovski je postao jedan od organizatora i vođa nove književne grupe - LEF (Levi front). Lefovci su izneli tri nova principa umetnosti: 1) princip društvenog poretka; 2) princip literature činjenica; 3) princip izgradnje umetničkog života. Pod društvenim poretkom Majakovski je podrazumevao da sam umetnik mora iznutra da razume i oseti potrebu da piše upravo o temi koja je posebno relevantna i od društvenog značaja u ovog trenutka. Kada je zemlja u ratu, umetnikova tema je rat. Kada se zemlja gradi, tema poezije je izgradnja. Drugi princip je princip odabira materijala za kreativnost. Činjenica i jedina činjenica, a ne fikcija, treba da postane predmet umetnosti. Stoga Majakovski i Lefovi posvećuju pjesme konferenciji u Đenovi, rupama na ulici, pokretanju Kuznetskstroja, stvaranju novog vrtnog grada, otvaranju nove radničke menze - sve su te činjenice za njih društveno značajne. Čak i takav naizgled apsolutno fantastičan događaj kao što je susret i razgovor sa Suncem, pjesnik ga slika kao stvarni događaj, precizno naznačujući njegovo mjesto i vrijeme.
Treći princip je odlučujući za poeziju Majakovskog. Ogromna većina ruskih pisaca, dok su prikazivali život, takođe je nastojala da utiče na njega. Autor „Položa o pohodu Igorovom“ pozivao je na jedinstvo ruskih knezova, Puškin je pevao i približavao slobodu, Tolstoj i Dostojevski nastojali su da ožive duhovne hrišćanske vrednosti. Majakovski je svoj glavni zadatak vidio u približavanju budućnosti uz pomoć svojih pjesama. Direktno uplitanje u život kako bi se promijenilo na bolje je zadatak umjetnosti, smatra Majakovski. Dakle, kada je zemlja u ratu, pjesnik je vojnik. Ne osjeća nikakvu razliku između sebe i vojnika Crvene armije, nikakvu razliku između pera i bajoneta. Kada zemlja gradi, pesnik je graditelj. Ne ustručava se da bude „kanalizator i vodonoša“. On kopa radijum i gradi gradove. Ova tri principa konačno su oblikovala poetski sistem Majakovskog. Nastojao je voditi razgovor s ljudima ne toliko kroz knjigu, već direktno kroz živu komunikaciju. Stoga je njegov stih prvenstveno govornički stih, usmjeren na govor pred velikom masom ljudi. Ovo je, po pravilu, neklasičan stih. Majakovski je mnogo pisao u akcentovanim (toničkim) stihovima. Linija nije podijeljena na stope, već na ritmičke i semantičke dijelove. Svaki takt je naglašen intonacijski i logično. Posebno značenje dobija pauzu koja razdvaja taktove jedan od drugog. U početku je ovaj naglasak na pisanju bio naznačen pisanjem „u koloni“. Često je jedan stih bio podijeljen na dva ili tri, ponekad četiri reda, ispisani jedan iznad drugog. Ako su pesme bile dugačke, onda je ponekad bilo teško uočiti rime, kao u pesmi „Slušaj!“ (1914), u kojoj nije lako prepoznati tradicionalne unakrsne katrene sa rimama neophodna - bila - biser - prah, kasno - ruka - zvezda - brašno, spolja - da - neophodna - zvezda. Godine 1923. Majakovski je prešao na sastavljene "ljestve", koje su naglašavale akcentne taktove i istovremeno naglašavale jedinstvo stiha. „Lestve“ su se konačno oblikovale tokom rada na lirskoj pesmi „O ovome“. Ovakav raspored akcenatskih taktova pružio je nove mogućnosti za rimovanje. Majakovski rimuje ne samo krajeve redova, već i sredine, sredine i krajeve, itd. Rima Majakovskog je često neprecizna, ali bogata: u njoj se poklapa nekoliko glasova. Ponekad se jedna duga riječ rimuje s nekoliko kratkih.
Deklamatorski princip akcentovanog stiha proteže se i na druge oblike stiha. Tako je značajan dio „Pisma drugu Kostrovu...“ (1928) napisan višestopnim trohejem, ali i razbijen „ljestvama“ i nije različit intonacijski, već, naprotiv, organski spojen. sa naglašenim taktovima. „Neobična avantura koja se dogodila sa Vladimirom Majakovskim u leto na dači“ (1920) napisana je kombinacijom jamba od 4 i 3 metra, prelomljenih „stupom“, a dva stiha među jambima su trohajska: „ polako i sigurno", "nas dvoje smo, druže!"
Generalno, poetski sistem Majakovskog bio je inovativan i imao je ogroman uticaj na svu poeziju 20. veka.
OSNOVNI PRINCIPI ANALIZE PJESNIČKOG TEKSTA. Budući da se predmet i način prikazivanja u lirici bitno razlikuju od predmeta i načina prikazivanja u drami, nemoguće je analizirati lirsku poeziju na isti način kao ep i dramu. Postoje općeprihvaćene tehnike i pravila za analizu pjesme. Stereotipni algoritam je otprilike ovako: datum, istorija nastanka, tema, žanr, jezičke karakteristike (epiteti, metafore, poređenja, itd.). Međutim, upotreba šablona često ne daje rezultate ako pisac nije u stanju prenijeti značenje iskustva koje je u osnovi pjesme. Ali iskustvo je često komplikovano i višestruko modifikovano u okviru jednog dela. Iskustvo se uvijek gradi kroz poređenje ili suprotstavljanje nekih pojava, činjenica, ideja, stanja (ljubav i mržnja, život i smrt, stvarno i željeno). Rezultat toga je stanje tjeskobe, sažaljenja, nade, tuge, optimizma, samopouzdanja, snage koje se prenosi na čitaoca.
U lirici Majakovskog potrebno je istaknuti i shvatiti ključne riječi. Oni će sadržavati skrivenu ili očiglednu antitezu ili skrivenu ili očiglednu analogiju. To se jasno vidi na primjeru pjesme "Čuj!" Glavna, početna fraza koja određuje stanje lirskog junaka je, naravno, pitanje: „Ako se zasjaju zvijezde, da li to nekome treba?“ Zašto se ovo pitanje odjednom pojavilo u pesnikovoj duši? Odgovor na njega krije se u antitezi koju pjesnik daje u petom redu (trećem stihu). Običnim ljudima ne mari za sve uzvišene stvari, uključujući i zvijezde; zvezde su, prema Majakovskom, za većinu ljudi samo pljuvačka (to je ključna reč). Međutim, postoji neko ko, uprkos svemu, zvezdu naziva biserom (druga ključna reč antiteze). Ovaj neko nije kao ostali. On razume šta svetlost znači za ljude. I on je posrednik između Boga i Čovečanstva. To se otkriva u narednim redovima kada ovaj neko zamoli Boga da upali zvezde, a zatim upita neku osobu: „...sada... zar se ne bojiš?” Ovo je značenje i značaj zvezdane svetlosti. Svjetlost tjera strah koji obuzima ljude u mračnoj, tmurnoj, beznadežnoj noći. Ova pjesma se ponovo završava konstatacijom da na ovom svijetu još uvijek ima onih koji nastoje donijeti svjetlost zvijezda čovječanstvu. Kraj vraća čitaoca na početak, ali na novom nivou: odgovor na pitanje je već dat.
Ovako, uz pomoć razumijevanja ključne riječi, “nervne završetke” cijelog djela, a možete pristupiti njegovoj ideji i temi.
Pjesma “Čuj!” svakako je primjer filozofskog lirizma. Otkriva pitanja o smislu života i svrsi kreativnosti. I mada je ova pjesma napisana u ranom periodu književna aktivnost pesnik, 1914. godine, Majakovski je kroz svoj život nosio želju da donese svetlost ljudima.
Promjene u iskustvima i situacijama jasno se odražavaju u kompoziciji pjesme. Svaka promjena u vremenu, prostoru, uvođenje novih likova, nove antiteze može poslužiti kao osnova za isticanje dijelova kompozicije. U ovom slučaju, kompozicija je trodijelna, kružna, jer se otvara i završava istim pitanjem.
Pored ključnih reči i kompozicionih karakteristika, prilikom analize pesme potrebno je utvrditi osobine ličnosti i stanje lirskog junaka (ne brkati se sa slikom autora!), iako u delu Majakovskog to može biti teško da napravi razliku između subjekta iskustva u bilo kojoj pesmi i ličnosti autora. U ovom slučaju možemo reći da je glavna karakteristika lirskog junaka humanizam, želja da se pomogne ljudima, unutrašnja tjeskoba za njih uprkos vanjskoj, prividnoj smirenosti. Što se tiče jezika pjesme, on je vrlo jednostavan i istovremeno uzvišen, osim riječi pljuvanje, koja odražava stanje ne lirskog junaka, već ljudi oko njega. Pjesma je napisana kao direktan apel, direktna poruka ljudima. Isticanje ključnih riječi, između ostalog, uvelike pomaže u rješavanju problema citiranja. Daleko od toga da je potrebno zapamtiti čitave strofe ili lokaciju akcentnih taktova u „ljestvici“. Citiranje ključnih riječi može biti dovoljno.
U vezi s problemom citiranja postavlja se još jedno pitanje: da li je potrebno poštovati autorove interpunkcijske znakove? Ne bi bila greška da pisac, ne pamteći autorovu interpunkciju, postavi znakove u skladu sa pravilima savremenog ruskog jezika.
Postoji još jedno veoma važno pitanje koje se nameće u vezi sa esejima o lirici: koje pesme se moraju analizirati da bi se otkrila tema? Odgovor je jasan: neophodno je analizirati one pjesme koje su vezane za temu i uključene u program. Vannastavne pjesme mogu biti uključene u analizu po želji.
GLAVNE TEME POEZIJE. Uz temu revolucije, tema svrhe poezije kod Majakovskog je predstavljena u gotovo svim programskim radovima. Poezija i život su za njega jedno te isto. Majakovski ne prihvata predrevolucionarni odnos prema umetnosti kao načinu zabave dobro uhranjenih i bogatih. Njegova procena je slična onim Ljermontova i Nekrasova, ali je izražava na sebi svojstven način: „Kako se usuđuješ da se nazivaš pesnikom i, sivi mali, cvrkućeš kao prepelica! Danas treba da isečemo svet u lobanju mesinganim zglobovima” („Oblak u pantalonama”). Njegov pjesnik prorokuje („...in kruna od trnja revolucije dolaze u šesnaestoj godini”), vraća ljudima s ulice pravo i mogućnost da govore u literaturi koja im je oduzeta, pobuni se protiv Boga, proklamuje vjeru u čovjeka („Mi - svako - držimo pogonske remene u svom pet svjetova!“) i poziva ljude na borbu protiv nepravednog svjetskog poretka, jer se „ništa ne može oprostiti“: „Šetači, izvadite ruke iz pantalona – uzmite kamen, nož ili bombu, a ako neko nema ruke, dođi i udari ga čelom!” Pesnik, prema Majakovskom, mora sve dati ljudima: „Izvadiću vam dušu, zgaziću je da bude velika!“ - a prokletu ću dati kao zastavu.” Ovo je žrtva u ime novog života. To je smisao i svrha njegove poezije (“.Kažem vam: i najmanja trunka žive prašine vrednija je od svega što ću učiniti i uradio!”). Samo sposobnost da date sve od sebe ljudima omogućava vam da izazovete univerzum: „Hej, ti! Sky! Kapa dole! Dolazim!
Zadatak pjesnika je da donese svjetlo cijelom čovječanstvu. Svjetlost zvijezda (kao u pjesmi “Čuj!”) i svjetlost Sunca. „Izvanredna avantura...“ je konstruisana upravo kao opis pesnikovog susreta i razgovora sa Suncem, ali čak i fantastičnom tehnikom Majakovski konstruiše pesmu kao da je ono što je tamo napisano stvarna činjenica. Puno radno vrijeme Na temu dana, ispunjavanje društvenog naloga je veoma teška stvar. Vrućina, vrelina i naporan rad - ovo je početno stanje, praćeno eksplozijom: pesnik izaziva Sunce, i Sunce mu dolazi, ali ono snishodljivo gleda na drskost, a onda sledi razgovor od srca do srca. Teško je pjesniku stalno pisati plakate za RAST, a teško je Suncu donijeti svjetlost ljudima. I tu se otkriva glavna stvar: poezija i sunce su slični po tome što se oboje odupiru tami. Čim sunce zađe ispod horizonta, poezija zasja. Ovaj posao nije lak, ali ljudi ne mogu živjeti bez svjetlosti. Stoga, prema V. Majakovskom, nije važno da li se osjećate dobro ili loše, da li ste vedri i svježi ili umorni - vi ste preuzeli ovaj teret i morate ga podnijeti. Otuda beskompromisni poetski slogan kojim se pjesma završava.
Drugi sastanak čini osnovu „Razgovora sa finansijskim inspektorom o poeziji“ (1926). Ovaj sastanak je veoma stvaran. Finansijski inspektor je došao kod pjesnika da mu naplati porez. Pjesnik doživljava kao nepravedno to što se od njega uzimaju porezi na isti način kao i od „onih koji imaju skladišta i zemlju“. On smatra da je poezija isto delo kao i radničko delo. Poezija je i “putovanje u nepoznato” i “vađenje radijuma”, težak i opasan posao. “Rima pjesnika je / i milovanje, i parola, i bajonet, i bič.” Pesnik je i „narodni vođa“ i „narodni sluga“. Potpuno se predaje ljudima - dušom, snagom, živcima. „Dešava se najstrašnija deprecijacija - / deprecijacija srca i duše.” Ali nema dovoljno vremena za ono o čemu bih htela da napišem pesmu. Spaljujući snagu i živce, pjesnik se približava smrti, a svojim pjesmama daje besmrtnost svima oko sebe, uključujući i finansijskog inspektora. I pjesnik je pun ogorčenosti prema birokratama i činovnicima, koji vjeruju da je „jedino što treba učiniti je / koristiti tuđe riječi“, i izaziva ih - nudi da sami napišu neku vrstu pjesme.
Majakovski sažima svoj rad u uvodu pesme „Na sav glas“. Pjesniku je potreban direktan razgovor sa svojim potomcima čitaocima. Ljudima budućnosti, uključujući i nas, želi da objasni zašto je pisao baš ovako - ružno, neestetično, grubo, zašto je toliko njegovih pesama posvećeno temi dana. Zar je uzalud toliko truda uloženo u male stvari? Da li je trebalo zgaziti “na grlo vlastite pjesme”? Zar ne bi bilo lakše pisati prelepe tekstove? Ovo su bolna pitanja za pesnika. Ali njegov odgovor na njih je jasan. Pisao je o tome jer se dogodilo, pisao je zato što su tako govorili ljudi njegovog vremena, a pisao je da bi oslobodio svijet njegovih poroka i čireva i da bi približio budućnost, „komunističku daleku“, u kojoj je on duboko vjerovao. Pjesnik se osjeća kao da se bori za sreću ljudi, za revoluciju, a taj osjećaj je oličen u proširenoj metafori. Majakovski sebe zamišlja kao komandanta koji prima paradu trupa. Trupe su čitava njegova poezija. “Pjesme stoje olovno teške, / spremne i na smrt i na besmrtnu slavu.” Pjesnik ne zna da li će njegove pjesme biti žive u budućnosti, da li će se čitati ili će se doživljavati samo kao činjenica historije, koja odražava realnost davno minule epohe. Ali on zna da svojim pjesmama približava upravo ovu budućnost, boreći se protiv bezobrazluka, bezobrazluka, huliganizma, bolesti i neprijatelja novog društva. Sve svoje pjesme daje „do posljednjeg lista“ novom svijetu. Odriče se slave, „višestruke bronze“ i „mermerne sluzi“, odriče se materijalnih vrednosti. Ovdje se jasno očituje ne samo sličnost, već i razlika u pogledima na posmrtnu slavu između Puškina i Majakovskog: spomenik sebi i njegovoj poeziji, zajednički spomenik svima koji su pali u borbi, potonji je spreman ni da uzme u obzir umjetničko stvaralaštvo, ali “socijalizam izgrađen u bitkama” - to društvo zdravih, jakih, lijepih ljudi u koje je vjerovao. Za Majakovskog, poezija je „izgradnja života“. I ako novi zivot bude izgrađen, znači da nije sve uzalud napisano, znači da će pesnik nadživeti sebe i pobediti smrt, ako ne u slavi, onda u novom, lepom životu. U tu svrhu, on, koji je imao globalni osjećaj za vlastito „ja“, spreman je da se i sam rastvori u procesu stvaranja života, samo ako ovaj san postane stvarnost.
Osjećaj ljubavi pjesnik doživljava i odražava drugačije od načina na koji ga je doživljavao i odražavao u klasičnoj tradiciji 19. vijeka. Čak iu pesmi „Oblak u pantalonama“ Majakovski opisuje osećaj ljubavi uz pomoć proširene metafore - džinovske vatre: „Mama! Tvoj sin je divno bolestan! Majko! Njegovo srce gori.” No, ispostavilo se da pjesnikova osjećanja nikome ne služe, njegova voljena se udaje za nekog drugog: „Pa, opet ću uzeti mračno i potišteno srce, natopljeno suzama, i nositi ga kao psa koji nosi šapu koja ima ga je voz pregazio u odgajivačnicu.” Pjesnik raskid sa svojom voljenom ne doživljava kao lični poraz, već kao rezultat unakaženog utjecaja društva na međuljudske odnose: žene se radije prodaju bogatima. Ovo je još jedna potvrda da se društvo mora mijenjati.
Posle revolucije, u vreme kada su se vodile polemike: može li i treba li savremeni pisac da se okrene intimnim iskustvima, temi ljubavi? Majakovski joj je posvetio pjesmu "Volim". Ovo nisu samo duboko lična iskustva. Ovo je još dalje od onoga što obični ljudi podrazumevaju pod ljubavlju. „Običan“ („Obično ovako“ naziv je prvog dijela djela), obično opažanje osjećaja suprotstavljeno je percepciji koja se formira u duši pjesnika. Ovo je glavni sukob pjesme, koja je po svojoj žanrovskoj dominantnosti lirska. Ljubav, data, prema Majakovskom, svakoj osobi od rođenja, u srcima običnih ljudi "između usluga, prihoda i drugih stvari" "... će procvjetati, procvjetati - i smrznuti" (up. Ljermontovljev "neko vrijeme - nije vredno truda, ali je zauvek nemoguće voleti" ili Tjučevljeva "svakako uništavamo ono što nam je srcu drago"). Gubitak ljubavi je zakon života protiv koga se pesnik buni. Njegov osjećaj je konstantan i istinit. Kako je nastao, kako se razvijao i jačao opisano je u naredna četiri poglavlja. Pesnikovo srce, sposobno da obuzda ceo univerzum od detinjstva, u mladosti je testirano na snagu zatvorom („U Butirkiju me naučili da volim“), dobro hranjena sigurnost onih na vlasti u suprotnosti je sa nedostatkom novca i usamljenost („Od detinjstva sam navikao da mrzim debele ljude, uvek za sebe prodaju ručak“). Ali, za razliku od onih „debelih“, pesnik ne može da trguje osećanjem ljubavi. Njegova osećanja su neograničena - „ogromna ljubav, prostranost mržnje“. Ljubav obuzima pesnika, spreman je da je pokloni ljudima, ali nikome nije potrebna - prevelika je. I konačno se pojavljuje žena, „koja je videla samo dečaka“ u ovom snažnom divu, koji je „uzeo i jednostavno oduzeo srce“. Ovako se sukob razvija u tri naredna poglavlja pjesme. Visokog napona kontradikcija izazvana nepodeljenim osećanjem ljubavi dopire do poglavlja „Ti“, i ovde se razrešava: predavši srce svojoj voljenoj, pesnik je srećan. Tri poslednja poglavlja otkrivaju razlog njegove sreće. Ne radi se o čuvanju blaga srca, kao što bankari čuvaju svoj kapital, već o tome da srce date onome koga volite. Prema Majakovskom, sposobnost davanja ljubavi bez želje za uzvrat je tajna njene nepromjenjivosti i vječnosti.
Dvije poetske poruke Majakovskog uglavnom su posvećene istoj temi - "Pismo prijatelju Kostrovu iz Pariza o suštini ljubavi" i "Pismo Tatjani Jakovlevoj" (oba - 1928). U „Pismu drugu Kostrovu...“ pesnik odbacuje igru ljubavi, njeno spoljašnje okruženje, brak, strast posedovanja i tradicionalnu ideju ljubomore. O ljubavi govori kao o ogromnom osećanju koje daje snagu za život, kao pokretačka snaga vaše kreativnosti. Ova moć je ljubav prema ljudima, prema svakom čovjeku i prema cijelom čovječanstvu. Ima univerzalnu skalu. I sav rad na riječi se obavlja tako da se ona uzdiže kao „zlatnorođena kometa“ i obasjava ljudski život, uništava poroke „repatom sjajnom sabljom“ i može „podići, voditi i privući“. To je osjećaj s kojim se niko i ništa ne može nositi.
„Pismo Tatjani Yakovlevoj“ je po mnogo čemu sadržajno slično prethodnoj poruci. Majakovski još uvijek ne prihvaća strast, ljubomoru („osjećaj potomstva plemstva“), za njega bračne veze još uvijek nisu važne. No, naglasak u prikazu doživljaja stavljen je na nešto drugo – na činjenicu da su revolucionarni obračun i građanski rat ostavili traga na svemu, pa i na odnosu muškarca i žene. U ovom slučaju, oni su postali nepremostiva barijera između Jakovljeve, emigranta koji je mnogo propatio tokom rata, i pjesnika. „Ja nisam, ali sam ljubomoran na Sovjetsku Rusiju.” Po njegovom mišljenju, ono što se dogodilo plemstvu, iako strašno, bilo je prirodno: „...mi nismo krivi – stotine miliona se osećalo loše. Sada, 8 godina nakon završetka rata, on je poziva da se vrati, priča joj o svojoj ljubavi. Čak ni činjenica da ona može odbiti ne obeshrabruje pjesnika. Završetak pesme („Još ću te jednog dana odvesti - sam ili zajedno sa Parizom“) svedoči o uverenju Majakovskog i da će njegova ljubav naći odgovor u srcu žene, i da će ideje revolucije uzeti posjed Francuske.
U isto vrijeme, vjera Majakovskog u konačni trijumf novih odnosa među ljudima bila je podvrgnuta ozbiljnim testovima. Jasno je shvatio da nije glavna stvar samo promijeniti društvo, potrebno je promijeniti ljude. Bio je jedan od prvih koji je uvidio dva najopasnija neprijatelja budućnosti - filistarstvo i birokratiju - i dao tako sistematsku kritiku poroka koje je novi svijet naslijedio od starog, što su u to vrijeme činili čak i protivnici sovjetskog režima. ne usuđuju se uvijek dati. Koren filistinizma je dobro hranjena glupost, ograničenost svakodnevnim granicama i neosjetljivost na bol drugih. Evo šta pesma kaže: Dobar stav konjima” (1918). Čak i onomatopeja, koja prenosi zvuk kopita na pločniku, ima značenje kod Majakovskog. „Pečurka. Rob. Kovčeg. Grubo” - kao da kopita kuckaju. A pred čitaocem - stvarnost tog vremena - pljačka, grubost, smrt. U središtu radnje i kompozicione organizacije djela je naizgled beznačajna činjenica: posmatrači, "koji su došli da raspale pantalone Kuznjeckog", smiju se palom konju. Oni ne osećaju bol živog bića. Samo pesnik to oseća. Vidi konju oči, vidi suze. Razumije da su sva živa bića – i ljudi i životinje – karike u jednom lancu, da svako može biti povrijeđen i uplašen („svi smo mi pomalo konji, / svako od nas je konj na svoj način“) . I konj se odjednom diže na noge, hoda i staje u štalu. Ova mala pobeda života nad smrću, dobra nad zlom, uliva optimizam u pesnikovu dušu: „Vredelo je živeti i vredelo je raditi“. Ovo je zaključak koji je za čitaoca neočekivan, ali vrlo karakterističan za Majakovskog, koji daje predstavu o smislu njegovog života i svrsi njegovog rada.
Pjesma „O smeću“, napisana na kraju građanskog rata (1920-1921), već pokazuje novog činovnika koji će vrlo brzo postati suvereni gospodar zemlje. Heroji koji su se borili za sovjetsku vlast suprotstavljaju se filistima i birokratama. Pesnik je nemilosrdan u svojim ocenama i građane naziva „smećem“, „predenjem“, „ološem“. Ove grube, antiestetske riječi su jedina dostojna, prema Majakovskom, ocjena ove pojave u sovjetskoj stvarnosti, koja je nova samo po formi, ali je u suštini stara koliko i svijet.
Ko su ti ljudi na odgovornim ekonomskim pozicijama? Možda su to heroji koji su se borili u građanskom ratu? Ne, oni su negdje sjedili za vrijeme revolucije, a sada su hrlili, “žurno mijenjajući perje, / i nastanili se u svim institucijama”. Jedino do čega im je stalo je sopstvena dobrobit. Pjesnik objektivno odražava strast takvih ljudi prema stvarima: klaviru, samovaru, "pacifičkim pantalonama", haljini sa srpom i čekićem. Čak se i portret Marksa u grimiznom okviru pokazao kao jedan od simbola buržoaskog života. I ovdje Majakovski koristi fantastičnu tehniku. Marks na portretu oživljava i viče: „Brzo okreni glave kanarincima - / da kanarinci ne bi potukli komunizam!“ Naravno, ovaj slogan nema nikakve veze sa pozivom na okrutnost. Kanarinac je ovdje simbol buržoaskog života. Shodno tome, govorimo o borbi protiv filistizma.
Kada trgovac uđe iz tople, udobne sobe u kancelariju, on samo imitira radnu aktivnost, stvara privid posla. O tome svjedoči pjesma “Sjedeći” (1922). Službenici jednostavno nemaju vremena za posao - sjede. Razilaze se “neke u glave, neke kome, neke u vodu, neke u lumen”, neke na sastanak “A-be-ve-ge-de-zhe-ze-koma”. A suština sastanaka je jednostavno pitanje poput kupovine boce mastila. Ova kontradikcija se produbljuje i zaoštrava pjesnikom do krajnjih granica. Uzima uobičajenu frazu činovnika „toliko toga ima da se uradi, čak i ako pukneš“ i uz pomoć fantastične groteske spoznaje ovu situaciju („do struka – ovdje, a ostalo – tamo“). Videći da papirologija kvari svaki živi posao, pesnik uzvikuje: „Oh, bar još jedan sastanak / u vezi iskorenjivanja svih sastanaka!“
Vladimir Majakovski je pesnik koji se našao u svojoj idealnoj eri. Njegova buntovna i entuzijastična priroda, kao i njegova kontroverzna poezija isprekidanih linija, izražavala je vrijeme velikih promjena. Potpuno se posvetio strukturi novog društva i to je vidio kao svoj cilj. Majakovski je bio uključen u društvene aktivnosti ne manje, a ponekad čak i više, nego u poeziju. Međutim, u svojim pjesmama opjevao je i vječne vrijednosti.
Jedna od takvih vječnih tema u djelu Majakovskog je pjesnik i poezija. Na primjer, u pjesmi "Ovdje!" pjesnik djeluje kao antagonist u odnosu na dobro uhranjenu i glupu gomilu („neprocjenjive riječi rasipnik i rasipnik” pojavljuju se ispred „stoglave”, koja „izgleda kao kamenica iz ljuske stvari”). Svoju sudbinu stvaralac vidi u stvaranju nove poezije, koja još ne nailazi na razumevanje, ali je budućnost iza nje. Tema besmrtnosti kreativnosti reflektuje se u pesmi „Poklanjanje“. Pesnik kaže: "Mene, današnje crvenokose, profesori će me naučiti do poslednje jote."
Tema ljubavi se takođe ogleda u delu Majakovskog. “Lilichka!” - ovo je uzbuđeni monolog koji nailazi na odjek u svačijem srcu, jer svi su imali ljubav - "tešku težinu", svi su se osjećali kao da su "s ljubavlju izgorjeli rascvjetanu dušu". Strast ima neverovatne snage, upija i zasenjuje sva druga osećanja. Optimističnija poruka uočena je u pjesmi „Pismo Tatjani Yakovlevoj“. Tamo su ljubavnici razdvojeni razdaljinom, ali to ne umanjuje njihova osjećanja, a nada ne presušuje, jer ne možete izgubiti ženu koja je "iste visine". Zato pesnik tvrdi: „Ipak ću te jednog dana odvesti - samu ili zajedno sa Parizom." Glavne teme stihova Majakovskog su strast i očaj, isprepleteni, poput opasnog afričkog bršljana koji guši i najveća i najjača stabla.
Tako pjesnik, uprkos svoj inovativnosti, ostaje vjeran vječnim vrijednostima, visoko cijeni kreativnost, ljubav i inspiraciju. Siguran je da ako se nečemu date, onda pocijepano, onda bez traga. Ovako je živio: gorio je, a nije postojao, pa se razočarao u društvene aktivnosti, u ljubav, u kreativnost. V.V. Majakovski je proleteo kao meteor, ugasio se i nije mogao ponovo da zasvetli, zbog čega nije našao drugi način osim samoubistva. Ali ovaj višestruki kreator nije ušao, već je upao u galaksiju izvanrednih majstora stila.
Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!Vladimir Vladimirovič Majakovski je svoju autobiografsku priču započeo na ovaj način: „ Ja“: „Ja sam pjesnik. To je ono što ga čini zanimljivim. Ovo je ono o čemu pišem.” Njegova poetska riječ oduvijek je bila usmjerena na kreativno eksperimentiranje, inovacije i težnje za svijetom budućnosti i budućom umjetnošću. Uvek je želeo da ga se čuje, pa je morao silno da forsira glas, kao da viče iz sveg glasa; u tom smislu, naslov nedovršene pesme je „ Na sav glas"može okarakterizirati cjelokupno djelo Majakovskog.
Njegova težnja ka budućnosti izražena je na samom početku njegovog puta: 1912. godine, zajedno sa pjesnicima D. Burliukom, V. Hlebnikovom i A. Kruchenykhom, potpisuje manifest „Šamar javnom mnjenju“. Futuristički pogled na svijet ostao je s njim kroz cijeli život: to uključuje oboženje budućnosti, njenu ogromnu idealizaciju i ideju da je ona mnogo vrijednija od sadašnjosti i prošlosti; ovo je i „težnja ka krajnosti, krajnjem“, kako je N. Berdjajev okarakterisao takav pogled na svet; ovo je radikalna negacija modernih životnih principa, koji se smatraju buržoaskim, šokantnim kao najvažnijim ciljem poetske riječi. Programski radovi ovog perioda Majakovskog su tragedija dvadesetogodišnjeg pesnika " Vladimir Majakovski", postavljena u Sankt Peterburgu i propala, pjesma " Dali bi mogao?"i pjesma" Oblak u pantalonama"(1915.). Ispostavilo se da je njegov lajtmotiv riječ "dolje", koja izražava osobinu koja je organska za pjesnikovu ličnost: ekstremni revolucionarizam i potrebu za radikalnom reorganizacijom svjetskog poretka u cjelini - osobina koja je Majakovskog dovela do futurizma u poeziji i boljševicima u politici. Iste godine pesma “ Flauta-kičma" Njegova radnja bila je početak dramatične, pa čak i tragične veze sa ženom koja je prošla kroz cijeli život Majakovskog i u njemu odigrala vrlo dvosmislenu ulogu - Lilijom Brik.
Posle revolucije, Majakovski se oseća kao njen pesnik, prihvata je potpuno i beskompromisno. Zadatak umjetnosti je da joj služi, da donese praktičnu korist. Praktikalizam, pa čak i utilitarizam poetske riječi jedan je od temeljnih aksioma futurizma, a potom i LEF-a, književne grupe koja je prihvatila sve temeljne futurističke ideje za praktični razvoj. Upravo s ovim utilitarnim odnosom prema poeziji povezan je i propagandni rad Majakovskog u ROSTA-i, koja je izdala “Prozore satire” - aktuelne letke i postere s rimovanim stihovima za njih. Osnovni principi futurističke estetike ogledali su se u pesnikovim postrevolucionarnim programskim pesmama: „ Naš marš" (1917.), " Levi marš" i " Orden za vojsku umetnosti"(1918.). Tema ljubavi - pjesma" volim"(1922.); " O tome(1923), iako se i ovdje očituje gigantizam i pretjerana hiperbolizacija karakteristična za svjetonazor lirskog junaka, težnja za iznimnim i nemogućim zahtjevima sebi i predmetu svoje ljubavi.
U drugoj polovini 20-ih Majakovski se sve više osjećao kao službeni pjesnik, opunomoćeni predstavnik ne samo ruske poezije, već i sovjetske države - kako u zemlji tako iu inostranstvu. Neobična lirska radnja njegove poezije je situacija putovanja u inostranstvo i sukoba sa predstavnicima stranog, buržoaskog svijeta (“ Pjesme o sovjetskom pasošu“, 1929; ciklus " Pjesme o Americi“, 1925). Njegovi se stihovi mogu smatrati svojevrsnim motom "opunomoćenog predstavnika poezije": "Sovjeti / imaju svoj ponos: / mi gledamo s visine na buržoaziju."
Istovremeno, u drugoj polovini 20-ih, u djelu Majakovskog počela je zvučati nota razočaranja u revolucionarne ideale, odnosno u stvarno utjelovljenje koje su našli u sovjetskoj stvarnosti. To donekle mijenja problematiku njegovih tekstova. Obim satire se povećava, njen cilj se menja: to više nije kontrarevolucija, već partijska, domaća birokratija, „filisterska krigla“ koja puzi iza leđa RSFSR-a. Redovi ove birokratije su popunjeni ljudima koji su prošli građanski rat, borbeno provereni, pouzdani partijci, koji nisu smogli snage da se odupru iskušenjima nomenklaturnog života, slastima NEP-a, koji su doživjeli tzv. degeneraciju. Slični motivi se mogu čuti ne samo u tekstovima, već iu drami (komedija" Bug", 1928. i " Bath“, 1929). Ideal koji se postavlja nije više divna socijalistička budućnost, već revolucionarna prošlost, čiji su ciljevi i značenje iskrivljeni sadašnjošću. Upravo ovo shvatanje prošlosti karakteriše pesmu “ Vladimir Iljič Lenjin"(1924) i oktobarska poema" U redu(1927), napisan za desetogodišnjicu revolucije i upućen idealima oktobra.
Dakle, ukratko smo ispitali rad Majakovskog. Pesnik je preminuo 14. aprila 1930. godine. Uzrok njegove tragične smrti, samoubistva, vjerovatno je bio čitav kompleks nerešivih kontradikcija, kako kreativnih tako i duboko ličnih.
VLADIMIR VLADIMIROVIĆ MAJAKOVSKI (1893 – 1930)
Vladimir Vladimirovič Majakovski rođen je 7. jula 1893. godine u selu Bagdad, provincija Kutaisi u Gruziji. Njegov otac, Vladimir Konstantinovič, služio je kao šumar na Kavkazu. Majka - Aleksandra Aleksejevna. Sestre – Ljuda i Olja.
Majakovski je od detinjstva imao odlično pamćenje. On se priseća: „Moj otac se hvalio mojim pamćenjem. Za svaki imendan me tjera da učim poeziju napamet.”
Od sedme godine, otac ga je počeo voditi na jahanje po šumariji. Tamo Majakovski uči više o prirodi i njenim navikama.
Učenje mu je bilo teško, posebno aritmetika, ali je sa zadovoljstvom naučio čitati. Ubrzo se cijela porodica preselila iz Bagdada u Kutaisi.
Majakovski polaže gimnazijski ispit, ali ga teško položi. Tokom ispita, sveštenik koji je polagao ispit upitao je mladog Majakovskog šta je „oko“. On je odgovorio: “Tri funte” (na gruzijskom). Objasnili su mu da je „oko“ na crkvenoslovenskom „oko“. Zbog toga je skoro pao na ispitu. Stoga sam odmah mrzeo sve staro, sve crkveno i sve slovensko. Moguće je da je odatle došao njegov futurizam, ateizam i internacionalizam.
Dok uči u drugom pripremnom razredu, dobija ravne petice. U njemu se počela otkrivati sposobnost umjetnika. Broj novina i časopisa kod kuće se povećao. Majakovski čita sve.
1905. u Gruziji su počele demonstracije i mitinzi u kojima je učestvovao i Majakovski. U sjećanju mi je ostala živa slika onoga što je vidio: “Anarhisti u crnom, eseri u crvenom, socijaldemokrati u plavom, federalisti u drugim bojama.” On nema vremena za učenje. Idemo dvojke. U četvrti razred sam prešao čisto slučajno.
Godine 1906. umire otac Majakovskog. Ubola sam prst iglom dok sam šivala papire, trovanje krvi. Od tada ne može tolerisati igle i ukosnice. Nakon očeve sahrane, porodica odlazi u Moskvu, gdje nije bilo poznanika i bez ikakvih sredstava za život (osim tri rublje u džepu).
U Moskvi smo iznajmili stan na Bronnoj. Hrana je bila loša. Penzija - 10 rubalja mesečno. Mama je morala da izdaje sobe. Majakovski počinje da zarađuje spaljivanjem i slikanjem. Farba uskršnja jaja, nakon čega mrzi ruski stil i rukotvorine.
Prešao u četvrti razred Pete gimnazije. Jako slabo uči, ali ljubav prema čitanju ne jenjava. Zanimala ga je filozofija marksizma. Majakovski je prvu polovinu pesme objavio u ilegalnom časopisu "Rush", koji izdaje Treća gimnazija. Rezultat je bio nevjerovatno revolucionaran i jednako ružan rad.
1908. pridružio se boljševičkoj partiji RSDLP. Bio je propagandista u trgovačkom i industrijskom podokrugu. Na gradskoj konferenciji izabran je u Mesni odbor. Pseudonim: "Drug Konstantin." 29. marta 1908. upao je u zasedu i bio uhapšen. Nije dugo ostao u zatvoru - pušten je uz kauciju. Godinu dana kasnije ponovo je uhapšen. I opet kratkotrajni pritvor - odveli su me sa revolverom. Spasio ga je očev prijatelj Mahmudbekov.
Treći put su uhapšene zbog oslobađanja osuđenica. Nije volio biti u zatvoru, stvarao je probleme, pa su ga često prebacivali iz jedinice u jedinicu - Basmannaya, Meshchanskaya, Myasnitskaya itd. – i na kraju – Butyrki. Ovdje je proveo 11 mjeseci u samici broj 103.
U zatvoru je Majakovski ponovo počeo da piše poeziju, ali je bio nezadovoljan onim što je napisao. U svojim memoarima piše: „Ispalo je nakostrešeno i plačljivo. Nešto kao:
Šume obučene u zlato i ljubičasto,
Sunce je igralo na glavama crkava.
Čekao sam: ali dani su izgubljeni u mesecima,
Stotine mučnih dana.
Popunio sam celu svesku sa ovim. Hvala čuvarima - odveli su me kad sam otišao. Inače bih ga ponovo odštampao!”
Da bi pisao bolje od svojih savremenika, Majakovski je morao da nauči tu veštinu. I odlučuje da napusti redove stranke kako bi bio u nezakonitom položaju.
Uskoro Majakovski čita svoju pjesmu Burliuku. Svidio mu se ovaj stih i rekao je: „Da, sam si ovo napisao! Ti si briljantan pjesnik!" Nakon toga, Majakovski je potpuno otišao u poeziju.
Objavljena je prva profesionalna pjesma “Grimizno i bijelo”, a za njom i druge.
Burliuk je postao najbolji prijatelj Majakovskog. Probudio je pjesnika u njemu, nabavio mu knjige, nije ga pustio da ode ni korak dalje, davao mu je svaki dan po 50 kopejki kako bi mogao pisati bez gladovanja.
Razne novine i časopisi puni su futurizma zahvaljujući bijesnim govorima Majakovskog i Burljuka. Ton nije bio baš ljubazan. Direktor škole je predložio da se prekine sa kritikama i agitacijom, ali su Majakovski i Burliuk odbili. Nakon čega ih je vijeće “umetnika” izbacilo iz škole. Izdavači nisu kupili ni jedan red od Majakovskog.
Godine 1914. Majakovski je razmišljao o "Oblaku u pantalonama". Rat. Izlazi stih “Rat je objavljen”. U avgustu Majakovski odlazi da se prijavi kao volonter. Ali nije smeo - nije bio politički pouzdan. Zima. Izgubio sam interesovanje za umetnost.
U maju osvaja 65 rubalja i odlazi u Finsku, grad Kuokkala. Tamo piše "Oblak". U Finskoj odlazi u M. Gorky u grad Mustamäki. I čita dijelove iz "Oblaka". Gorki ga hvali.
Tih 65 rubalja mu je „prošlo“ lako i bez muke. Počinje da piše u humorističnom časopisu "Novi Satirikon".
U julu 1915. upoznao je L.Yu. i O.M. Cigle. Majakovski je pozvan na front. Sada ne želi da ide na front. Pretvarao se da sam crtač. Vojnicima nije dozvoljeno da štampaju. Brick ga spašava, kupuje sve njegove pjesme za 50 kopejki i objavljuje ih. Štampane "Frula za kičmu" i "Oblak".
Januara 1917. preselio se u Sankt Peterburg, a 26. februara napisao je Poetokroniku „Revolucije“. U avgustu 1917. odlučio je da napiše “Mystery Bouffe”, a 25. oktobra 1918. završio ju je.
Od 1919. Majakovski je radio za ROSTA (Ruska telegrafska agencija).
Godine 1920. završio je pisanje “150 miliona”.
Majakovski je 1922. godine organizirao izdavačku kuću MAF (Moskovsko udruženje futurista), koja je objavila nekoliko njegovih knjiga. Godine 1923., pod uredništvom Majakovskog, izlazi časopis "LEF" ("Ljevi front umjetnosti"). Napisao je “O ovome” i počeo razmišljati o pisanju pjesme “Lenjin”, koju je završio 1924.
1925 Napisao je propagandnu pjesmu „Leteći proleter“ i zbirku pjesama „Hodi sam nebom“. Ide na putovanje oko Zemlje. Putovanje je rezultiralo radovima napisanim u prozi, publicistici i poeziji. Napisali su: “Moje otkriće Amerike” i pjesme – “Španija”, “Atlantski okean”, “Havana”, “Meksiko” i “Amerika”.
1926 Vredno radi - putuje po gradovima, čita poeziju, piše za novine Izvestia, Trud, Rabochaya Moskva, Zarya Vostoka itd.
Godine 1928. napisao je pjesmu “Loše”, ali ona nije napisana. Počinje da piše svoju ličnu biografiju „Ja sam“. I u roku od godinu dana napisane su pjesme “Sluškinja”, “Trač”, “Slicker”, “Pompadour” i druge. Od 8. oktobra do 8. decembra - putovanje u inostranstvo, na relaciji Berlin - Pariz. I i II svesci sabranih radova izlaze u novembru. 30. decembar čitanje predstave “Stjenica”.
1926 U januaru je objavljena pesma „Pismo prijatelju Kostrovu iz Pariza o suštini ljubavi“ i napisano „Pismo Tatjani Jakovljevoj“. 13. februara održana je premijera predstave “Stjenica”. Od 14. februara do 12. maja – putovanje u inostranstvo (Prag, Berlin, Pariz, Nica, Monte Karlo). Sredinom septembra završeno je "Kupanje" - "drama u šest činova sa cirkusom i vatrometom". Tokom ove godine napisane su pesme: „Parižanka“, „Monte Karlo“, „Lepotice“, „Amerikanci su iznenađeni“, „Pesme o sovjetskom pasošu“.
1930 Poslednja glavna stvar na kojoj je Majakovski radio bila je pesma o Petogodišnjem planu. U januaru je napisao prvi govor uz pjesmu, koju je zasebno objavio pod naslovom “Na sav glas”. U Klubu književnika 1. februara otvorena je izložba „20 godina rada“, posvećena godišnjici njegovog stvaralačkog djelovanja. 6. februar – govor na konferenciji moskovskog ogranka RAPP-a sa prijavom za pridruživanje ovoj organizaciji, glasi „Na sav glas“. 16. mart – premijera “Bath” u Mejerhold teatru.
Dana 14. aprila, u 10:15 sati, u svojoj radnoj sobi na Lubjanskom proezu, Majakovski je izvršio samoubistvo hicem iz revolvera, ostavivši pismo upućeno „Svima“. 15., 16., 17. aprila prošlo je 150 hiljada ljudi kroz salu Kluba književnika, gde je bio izložen kovčeg sa telom pesnika. 17. april – žalost i sahrana.
Vladimir Majakovski je bio neobična osoba. Od detinjstva je mnogo video i mnogo mrzeo. Umro je oca kada je imao 13 godina. Možda je zato postao emotivniji i odlučniji. Veći dio svog života posvetio je partiji i revoluciji. Zbog svoje posvećenosti cilju revolucije često je morao da provodi vrijeme u zatvoru.
Majakovski je iskreno vjerovao da je revolucionarni put jedini koji vodi u svijetlu budućnost. Ali on je shvatio da revolucija nije tiha i neprimjetna zamjena jedne vlade drugom, već borba koja je ponekad okrutna i krvava.
Preuzevši na sebe ovu nezahvalnu dužnost, stranu pjesniku, Majakovski je nekoliko godina neprestano pisao pjesme na temu dana za Komsomolskaya Pravda i Izvestia, igrajući ulogu propagandiste i agitatora. Čisteći prljavštinu u ime svetle budućnosti „grubom jezikom plakata“, Majakovski ismijava sliku „čistog“ pesnika koji peva „ruže i snove“. Polemički zaoštravajući svoju misao, on u pesmi „Dom” piše:
tako da ja, kao cvijet sa livade,
nakon teškoća na poslu.
tako da se Državni odbor za planiranje znoji u raspravama,
dajući mi
zadataka za godinu.
tako da je komesar iznad misli vremena
nazire naredbe...
tako da na kraju rada rukovodilac
zaključala moje usne bravom.
U kontekstu pjesme, posebno u kontekstu cjelokupnog pjesnikovog djela, u ovoj slici nema ništa predvidljivo; Ali tokom godina, sa kretanjem istorije, ova slika je dobila užasno značenje. Slika pjesnika s pramenom na usnama pokazala se ne samo simboličkom, već i proročkom, naglašavajući tragične sudbine Sovjetski pjesnici u narednim decenijama, u eri logorskog nasilja, zabrana cenzure, zatvorenih usta. Deset godina nakon što je ova pjesma nastala, mnogi su se našli iza bodljikave žice u Gulagu zbog poezije, slobode govora. Takve su tragične sudbine O. Mandeljštama, B. Kornilova, N. Kljujeva, P. Vasiljeva, Y. Smeljakova. A u kasnijim vremenima takva je sudbina čekala N. Koržavina, I. Brodskog i mnoge druge pjesnike.
Majakovski je po prirodi bio tragični pesnik, pisao je o smrti i samoubistvu od mladosti. Motiv samoubistva, potpuno stran futurističkim i lefovskim temama, stalno se vraća u rad Majakovskog. Isprobava opcije samoubistva... Neviđen bol sadašnjeg vremena neguje se u pesnikovoj duši. Njegove pjesme su duboko lirske, nesputane, u njima istinski govori „o vremenu i o sebi“.
Sudbina Majakovskog bila je tragična, kao i Jesenjin i Cvetajeva, izvršio je samoubistvo. Sudbina njegovih pjesama također je bila tragična. Nisu bili shvaćeni. Nakon 17. godine, kada je došlo do prekretnice u njegovom radu, Majakovski nije smio objavljivati. Ovo je, zapravo, bila njegova druga smrt.
U 30-im godinama pjesnik je bio tjeran, depresivan i zbunjen. To je uticalo na njegov odnos sa Veronikom Polonskom (posljednjom ljubavlju pjesnika). Stižu vijesti da se T. Yakovleva udaje (Majakovski nije gubio nadu sa Jakovljevom, ali je ova poruka negativno utjecala na njegovo zdravlje).
Majakovski je 13. aprila zahtevao da Veronika Polonskaja od tog trenutka ostane s njim, napusti pozorište i njen muž...
Dana 14. aprila, u 10:15 sati, u svojoj radnoj sobi na Lubjanskom proezu, izvršio je samoubistvo hicem iz revolvera, ostavivši pismo „Svima“:
“Ne krivi nikoga zbog činjenice da umirem i molim te ne ogovaraj. Pokojniku se to nije strašno svidjelo.
Mama, sestre i drugarice, ovo nije način (ne preporučujem drugima), ali nemam izbora.
Lilya - voli me.
Druže vlado, moja porodica je Lilya Brik, majka, sestre i Veronica Vitoldovna Polonskaya.
Ako im daš podnošljiv život, hvala ti.
Dajte pjesme koje ste započeli Bricima, oni će to shvatiti.
Kako kažu -
"incident je uništen"
ljubavni brod
upali u svakodnevni život.
Slažem se sa životom
i nema potrebe za spiskom
obostrani bol,
Sretan boravak.
- U kontaktu sa 0
- Google+ 0
- uredu 0
- Facebook 0
