Glavna tema, glavna radnja Šalamove biografije, svih knjiga njegovih „Kolimskih priča“ je potraga za odgovorom na pitanje: može li osoba izdržati ekstremne uslove i ostati čovjek? Koja je cijena i šta je smisao života ako ste već bili “s one strane”? Otkrivajući svoje razumevanje ovog problema, Varlam Šalamov pomaže čitaocu da preciznije razume autorov koncept, aktivno primenjujući princip kontrasta.
Sposobnost da se „u jednom materijalu kombinuju kao kontradikcija, uzajamni odraz različitih vrednosti, sudbina, karaktera, a istovremeno predstavljaju određenu celinu“ - jedno od stabilnih svojstava umjetničke misli. Lomonosov je to nazvao „konjugacijom udaljenih ideja“, P. Palievsky – „razmišljanje uz pomoć žive kontradikcije“.
Kontradikcije su ukorijenjene unutar materijala i izvlače se iz njega. Ali iz sve njihove složenosti, iz niti vješto isprepletenih samim životom, pisac izdvaja određenu dominantu, pokretački emocionalni nerv, te upravo na tom materijalu čini sadržaj umjetničkog djela.
I paradoks i kontrast, koje Šalamov obilato koristi, doprinose najaktivnijoj emocionalnoj percepciji umjetničkog djela. I općenito, „slikovitost, svježina i novina njegovih radova uvelike zavise od toga koliko je jaka sposobnost umjetnika da kombinira heterogene i nespojive stvari“. .
Šalamov izaziva jezu čitaoca prisjećajući se poručnika tenkovskih snaga Svečnikova („Domino“), koji je u rudniku „uhvaćen kako jede meso ljudskih leševa iz mrtvačnice“. Ali efekat je pojačan od strane autora zbog čisto spoljašnjeg kontrasta: ovaj ljudožder je „mladić nežnih, ružičastih obraza“, mirno objašnjavajući svoju strast prema „nemasnom, naravno“ ljudskom mesu!
Ili susret pripovjedača s kominternovskom figurom Šnajderom, najobrazovanijim čovjekom, stručnjakom za Getea („Karantin protiv tifusa“). U logoru je u pratnji lopova, u gomili prosjaka. Šnajder je sretan što mu je povjereno da češe pete vođe lopova Senečke.
Razumijevanje moralne degradacije i nemorala Svečnikova i Šnajdera, žrtava Gulaga, postiže se ne opširnim argumentima, već upotrebom umjetničke tehnike kontrasta. Dakle, kontrast obavlja komunikativnu, smislenu i umjetničku funkciju u strukturi umjetničkog djela. To čini da vidite i osjetite svijet oko sebe na oštriji, nov način.
Šalamov je pridavao veliku važnost kompoziciji svojih knjiga i pažljivo je slagao priče u određenom nizu. Dakle, pojava rame uz rame dvaju suprotstavljenih djela u svojoj umjetničkoj i emocionalnoj suštini nije slučajna.
Osnova radnje priče „Šok terapija” je paradoksalna: doktor, čiji je poziv i dužnost da pomogne onima kojima je potrebna, svu svoju snagu i znanje usmerava na razotkrivanje osuđenika-malinera, koji doživljava „užas sveta odakle je došao u bolnicu i gde sam se plašio da se vratim." Priča je ispunjena Detaljan opis varvarskih, sadističkih postupaka koje liječnici sprovode da iscrpljenim, iscrpljenim „odošlicama“ ne daju „slobodu“. Sljedeća u knjizi je priča “Stlanik”. Ova lirska kratka priča čitaocu daje priliku da predahne, da se odmakne od užasa prethodne priče. Priroda je, za razliku od ljudi, humana, velikodušna i ljubazna.
Šalamovljevo poređenje prirodnog i ljudskog svijeta nije uvijek u korist čovjeka. U priči “Kučka Tamara” suprotstavljaju se šef stranice i pas. Šef je svoje potčinjene ljude stavio u takve uslove da su bili primorani da se obaveštavaju jedni o drugima. A pored njega je pas, čija je “moralna čvrstina posebno dirnula stanovnike sela koji su vidjeli prizore i bili u svim nevoljama”.
U priči “Medvjedi” susrećemo se sa sličnom situacijom. U uslovima Gulaga, svaki zatvorenik brine samo o sebi. Medvjed na kojeg su zarobljenici naišli očigledno je preuzeo opasnost na sebe,ort, muškarac, žrtvovao je svoj život da bi spasio svoju djevojku, odvratio je smrt od nje, pokrio njen bijeg.”
Logorski svijet je u suštini antagonistički. Otuda Shalamovljevo korištenje kontrasta na nivou sistema slike.
Junak priče „Aneurizma aorte“, doktor Zajcev, profesionalac i humanista, suprotstavljen je nemoralnom šefu bolnice; U priči „Dekabristov potomak“ stalno se sukobljavaju suštinski suprotstavljeni likovi: decembrista Mihail Lunjin, „vitez, pametan čovek, čovek ogromnog znanja, čija se reč nije odvajala od dela“, i njegov direktni potomak, nemoralni i sebični Sergej Mi-Khailovich Lunin, doktor u logorskoj bolnici. Razlika između junaka priče „Rjabokon“ nije samo unutrašnja, suštinska, već i spoljašnja: „Ogromno telo Letonca izgledalo je kao utopljenik - plavo-beo, natečen, natečen od gladi... Rjabokon nije izgledati kao utopljenik. Ogroman, koščat, sa osušenim venama.” Ljudi različitih životnih orijentacija sudarili su se na kraju života u zajedničkom bolničkom prostoru.
"Sherry Brandy", priča o zadnji daniživot Osipa Mandeljštama, potpuno je prožet suprotnostima. Pesnik umire, ali život ponovo ulazi u njega, rađajući misli. Bio je mrtav i ponovo oživeo. Razmišlja o stvaralačkoj besmrtnosti, prešavši, u suštini, liniju života.
Izgrađuje se dijalektički kontradiktoran lanac: život - smrt - vaskrsenje - besmrtnost - život. Pjesnik se sjeća, piše poeziju, filozofira - i odmah plače da nije dobio koru hljeba. Onaj koji je upravo citirao Tjučeva „grizao je hleb zubima od skorbuta, desni su mu krvarile, zubi su mu bili labavi, ali nije osećao bol. Svojom snagom pritiskao je hljeb ustima, trpao u usta, sisao, kidao, glodao...” Takva dvojnost, unutrašnja različitost i nedosljednost karakteristični su za mnoge Šalamovljeve junake koji se nalaze u pakleni uslovi u logoru. Zeka se često sa iznenađenjem prisjeća sebe - drugačijeg, bivšeg, slobodnog.
Strašno je čitati redove o logorskom konjaču Glebovu, koji se u kasarni proslavio po tome što je prije mjesec dana „zaboravio ime svoje žene“. U svom „slobodnom“ životu Glebov je bio... profesor filozofije (priča „Pogrebna beseda“).
U priči “Prvi zub” saznajemo priču o sektašu zecu Petru - mladom crnokosom divu crnih obrva. „Šopati, sedokosi starac koji iskašljava krv“ kojeg je pripovedač sreo nešto kasnije – to je on.
Takvi kontrasti unutar slike, na nivou junaka, nisu samo umjetničko sredstvo. Ovo je takođe izraz Šalamovljevog uverenja da normalna osoba nije u stanju da izdrži pakao GU-LAG-a. Logor se može samo zgaziti i uništiti. U tome se, kao što je poznato, V. Šalamov nije slagao sa Solženjicinom, koji je bio uvjeren u mogućnost da ostane čovjek u logoru.
U Shalamovovoj prozi apsurdnost svijeta Gulaga često se očituje u neskladu između stvarne situacije osobe i njenog službenog statusa. Na primjer, u priči “Karantin protiv tifusa” postoji epizoda u kojoj jedan od junaka ostvaruje častan i vrlo isplativ posao... kao sanitarni radnik u kasarni.
Radnja priče „Teta Polja“ zasnovana je na sličnom kontrastnom neskladu. Heroina je zarobljenica koju su vlasti uzele kao slugu. Bila je robinja u kući i istovremeno “tajni arbitar u svađama između muža i žene”, “osoba koja poznaje sjenčane strane kuće”. U ropstvu se osjeća dobro, zahvalna je sudbini na daru. Tetka Polja, koja je bolesna, smeštena je u posebno odeljenje, iz kojeg je „najpre izvučeno deset polumrtvih leševa u hladni hodnik kako bi se napravilo mesta za šefa reda“. Vojska i njihove žene su došli kod tetke Polje u bolnicu tražeći od nje da im kaže dobru riječ. zauvijek. A nakon njene smrti, “svemoćna” tetka Polja zaslužila je samo drvenu etiketu sa brojem na lijevoj potkoljenici, jer je bila samo “zatvorenica”, robinja. Umjesto jednog bolničara, doći će drugi, jednako bez porodice, sa samo ličnim brojem iza sebe. Ljudska ličnost je bezvrijedna u uslovima logorske noćne more.
Već je napomenuto da upotreba kontrasta aktivira čitaočevu percepciju.
Šalamov je, po pravilu, škrt na detaljnim, detaljnim opisima. Kada se koriste, uglavnom su detaljna opozicija.
Izuzetno indikativan u tom pogledu je opis u priči „Moje suđenje”: „Malo je toliko ekspresivnih prizora kao što su crvenoliki likovi logorske uprave koji stoje jedan pored drugog, crvenih lica od alkohola, uhranjenih, gojaznih. , teški od sala, figure logorske vlasti u sjajnoj novoj odjeći kao sunce, smrdljivim kratkim bundama od ovčje kože, u krznom oslikanim jakutskim malahajima i “gamama” sa jarkim uzorkom - i figurama “gonera”, pohabani "fitilji" sa "dimećim" komadićima vate sa iznošenih podstavljenih jakni, "goneri" sa istim prljavim, koščatim licima i gladnim sjajem upalih očiju."
Hiperbola i naglasak na negativno percipiranim detaljima pod krinkom “vlasti logora” posebno su uočljivi u poređenju s mračnom, prljavom masom “nasilnika”.
Slična je vrsta kontrasta u opisu svijetlog, šarenog, sunčanog Vladivostoka i kišnog, sivo dosadnog krajolika zaljeva Nagaevo („Pakleno pristanište“). Ovdje kontrastni pejzaž izražava razlike u unutrašnjem stanju heroja - nadu u Vladivostok i očekivanje smrti u zalivu Nagaevo.
Zanimljiv primjer kontrastnog opisa je u priči “Marcel Prust”. Mala epizoda: zatočenom holandskom komunisti Fricu Davidu poslate su somotne pantalone i svileni šal u paketu od kuće. Iscrpljeni Fric David umro je od gladi u ovoj luksuznoj, ali beskorisnoj odjeći u logoru, koja se “ni za kruh u rudniku nije mogla zamijeniti”. Ovaj kontrastni detalj po snazi svog emocionalnog uticaja može se uporediti sa užasima u pričama F. Kafke ili E. Poea. Razlika je u tome što Šalamov nije ništa izmislio, nije konstruisao apsurdni svijet, već je samo zapamtio ono čemu je svjedočio.
Karakteriziranje Različiti putevi koristiti umetnički princip Za razliku od Šalamovljevih priča, prikladno je razmotriti njegovu implementaciju na nivou riječi.
Verbalni kontrasti se mogu podijeliti u dvije grupe. Prvi uključuje riječi čije je samo značenje kontrastno, suprotstavljeno i izvan konteksta, a drugi uključuje riječi čije kombinacije stvaraju kontrast, paradoks, već u određenom kontekstu.
Prvo, primjeri iz prve grupe. „Oni odmah prevoze zatvorenike u urednim, sređenim serijama u tajgu, iu prljavim hrpama otpada odozgo, nazad iz tajge“ („Zavera advokata“). Dvostruka opozicija („čisto” – „prljavo”, „gore” – „odozgo”), pogoršana deminutivnim sufiksom, s jedne strane, i reduciranim izrazom „gomila smeća”, s druge, stvara utisak slika dvije nadolazeće ljudske struje viđene u stvarnosti.
„Pojurio sam, odnosno odšuljao se u radionicu” („Rukopis”). Očigledno kontradiktorna leksička značenja ovdje su međusobno jednaka, govoreći čitaocu o krajnjem stepenu iscrpljenosti i slabosti junaka mnogo jasnije nego bilo koji poduži opis. Općenito, Shalamov, rekreirajući apsurdni svijet Gulaga, često kombinuje, umjesto kontrasta, riječi i izraze koji su po svom značenju antinomični. U nekoliko djela (posebno u pričama "Hrabre oči" i "Uskrsnuće ariša"),tinjanje, buđIproleće, životIsmrt:”...činilo se da je i kalup proleteo, zeleno, izgledao je i živ, a mrtva debla su emitovala miris života. Zelena plijesan ... izgledalo kao simbol proleća. Ali u stvari to je boja oronulosti i propadanja. Ali Kolima nam je postavljao teža pitanja, a sličnost života i smrti nam nije smetala”.
Još jedan primjer kontrastne sličnosti: „Grafit je vječnost. Najveća tvrdoća se pretvorila u najveću mekoću” (“Grafit”).
Druga grupa verbalnih kontrasta su oksimoroni, čija upotreba dovodi do novog semantičkog kvaliteta. “Naopaki” svijet logora omogućava takve izraze: “bajka, radost samoće”, “mračna ugodna kaznena ćelija” itd.
Paleta boja Šalamovljevih priča nije baš intenzivna. Umjetnik štedljivo slika svijet svojih djela. Bilo bi pretjerano reći da pisac uvijek svjesno bira jednu ili drugu boju. Koristi boju na nenamjeran, intuitivan način. I, u pravilu, boja ima prirodnu, prirodnu funkciju. Na primjer: “planine su pocrvenjele od brusnica, pocrnjele od tamnoplavih borovnica, ... velika, vodenasta stabla rova ispunjena žutom...” („Kant”). Ali u brojnim slučajevima, boja u Šalamovljevim pričama nosi smisleno i ideološko opterećenje, posebno kada se koristi kontrastna shema boja. To se dešava u priči "Dječije slike". Prilikom raščišćavanja gomile smeća, zatvorenik narator je u njoj pronašao svesku sa dečijim crtežima. Na njima je trava zelena, nebo plavo, sunce grimizno. Boje su čiste, svetle, bez polutonova. Tipična paleta dječjih crteža Ali: “Ljudi i kuće... bili su ograđeni glatkim žutim ogradama isprepletenim crnim linijama bodljikave žice.”
Utisci iz djetinjstva malog stanovnika Kolima nailaze na žute ograde i crnu bodljikavu žicu. Šalamov, kao i uvek, ne drži predavanja čitaocu i ne upušta se u rasuđivanje o ovom pitanju. Sukob boja pomaže umjetniku da pojača emocionalni utjecaj ove epizode, da prenese autorovu ideju o tragediji ne samo zatvorenika, već i djece Kolyme koja su postala odrasla u ranoj dobi.
Umjetnička forma Šalamovljevih djela zanimljiva je i za druge manifestacije paradoksalnog. Uočio sam kontradikciju, koja se zasniva na neskladu između načina, patosa, „tonaliteta“ naracije i suštine onoga što se opisuje. Ova umjetnička tehnika adekvatna je Šalamovljevom logorskom svijetu, u kojem su sve vrijednosti doslovno naopačke.
Mnogo je primjera “miješanja stilova” u pričama. Karakteristična tehnika za umjetnika je da patetično i uzvišeno govori o svakodnevnim događajima i činjenicama. Na primjer, o jelu. Za zatvorenika ovo nikako nije običan događaj dana. Ovo je ritualna radnja koja daje „strastveni, nesebični osjećaj“ („Noću“).
Opis doručka na kojem se dijele haringe je upečatljiv. Umjetničko vrijeme ovdje je rastegnuto do krajnjih granica, što je moguće bliže stvarnom. Pisac je zabilježio sve detalje i nijanse ovog uzbudljivog događaja: „Dok se distributer približavao, svi su već izračunali koji komad će iznijeti ova ravnodušna ruka. Svi su se već uznemirili, obradovali, pripremili za čudo, došli do ivice očaja ako je pogriješio u brzopletim proračunima” („Hljeb”). I čitav ovaj niz osjećaja je uzrokovan iščekivanjem obroka haringe!
Limenka kondenzovanog mleka koju je pripovedač video u snu je grandiozna i veličanstvena, a uporedio ju je sa noćnim nebom. ''Mlijeko je curilo i teklo u širokom potoku Mliječnog puta. I lako sam posegnuo rukama do neba i jeo gusto, slatko, zvjezdano mlijeko” („Kondenzovano mlijeko”). Ne samo poređenje, već i inverzija („a ja sam to lako shvatio“) pomažu da se stvori svečani patos.
Sličan primjer je u priči “Kako je počelo”, gdje se nagađanje da je “mazivo za cipele mast, ulje, ishrana” poredi sa Arhimedovom “eurekom”.
Uzvišen i divan opis bobica dotaknutih prvim mrazom (“Bobice”).
Strahopoštovanje i divljenje u kampu ne izazivaju samo hrana, već i vatra i toplina. U opisu priče „Stolari“ ima istinski homerskih nota, patosa svetog obreda: „Oni koji su došli kleknuli su pred otvorenim vratima peći, pred bogom vatre, jednim od prvih bogova čovečanstva. .. Pružili su ruke na toplinu...”
Težnja ka uzdizanju običnog, pa i niskog, manifestuje se i u onim Šalamovljevim pričama koje se bave namjernim samopovređivanjem u logoru. Za mnoge zatvorenike ovo je bila jedina, posljednja prilika da prežive. Učiniti sebe bogaljem nije nimalo lako. Bila je potrebna duga priprema. ''Kamen je trebao pasti i smrskati mi nogu. I zauvek sam invalid! Ovaj strastveni san bio je podložan proračunu... Dan, sat i minut su određeni i došli” („Kiša”).
Početak priče „Komad mesa“ pun je uzvišenog rječnika; Ovdje se spominju Richard III, Macbeth, Claudius. Titanske strasti Šekspirovih junaka izjednačavaju se sa osećanjima zatvorenika Golubeva. Žrtvovao je svoje slijepo crijevo kako bi pobjegao iz logora za prinudni rad kako bi preživio. „Da, Golubev je dao ovu krvavu žrtvu. Komad mesa je odrezan od njegovog tijela i bačen pred noge svemogućem bogu logora. Da umirim Boga... Život ponavlja Šekspirove zaplete češće nego što mislimo.”
U pričama pisca, povišena percepcija osobe često je u suprotnosti s njegovom pravom suštinom, obično niskim statusom. Prolazni susret sa „nekom bivšom ili sadašnjom prostitutkom” omogućava pripovedaču da govori „o svojoj mudrosti, o njenom velikom srcu” i uporedi njene reči sa Geteovim stihovima o planinskim vrhovima („Kiša”). Distributer haringe glava i repa zatvorenici doživljavaju kao svemoćnog diva („Hleb“); Dežurni doktor u logorskoj bolnici upoređuje se sa „anđelom u belom mantilu“ („Rukavica“). Na isti način, Šalamov čitaocu pokazuje logorski svijet Kolima koji okružuje heroje. Opis ovog svijeta je često uzdignut, patetičan, što je u suprotnosti sa suštinskom slikom stvarnosti. „U ovoj beloj tišini nisam čuo zvuk vetra, čuo sam muzičku frazu sa neba i jasan, melodičan, zvonak ljudski glas...“ („Junjam dim lokomotive“).
U priči “Najhvala” nalazimo opis zvukova u zatvoru: “Ovo posebno zvono, a i zveckanje brave na vratima koja se dva puta zaključavaju, ... i škljocanje ključa na bakru kopča za kaiš... ovo su tri elementa simfonije “konkretne” zatvorske muzike koja se pamti cijeli život.”
Neugodni metalni zvuci zatvora upoređuju se sa bogatim zvukom simfonijskog orkestra. Napominjem da su gornji primjeri „uzvišenog“ tona narativa preuzeti iz onih djela čiji junak ili još nije bio u strašnom logoru (zatvor i usamljenost su pozitivni za Šalamova), ili ga više nema (narator ima postati bolničar). U djelima posebno o logorskom životu praktički nema mjesta patetici. Izuzetak je, možda, priča o Bogdanovu. Radnja se u njemu odvija 1938. godine, najstrašnije godine i za Šalamova i za milione drugih zatvorenika. Dogodilo se da je komesar NKVD-a Bogdanov raskomadao pisma svoje supruge, o kojoj pripovedač nije imao nikakve informacije dve strašne godine na Kolimi. Da bi prenio svoj snažan šok, Shalamov, prisjećajući se ove epizode, pribjegava patetici koja je, općenito, za njega neuobičajena. Običan incident prerasta u pravu ljudsku tragediju. "Evo ti pisama, fašističko kopile!" “Bogdanov je raskomadao i bacio u zapaljenu peć pisma moje žene, pisma koja sam čekao više od dvije godine, čekao u krvi, u pogubljenjima, u prebijanju zlatnih rudnika Kolima.”
U svom Kolimskom epu, Šalamov takođe koristi suprotnu tehniku. Sastoji se od svakodnevnog, čak i svedenog tona pripovijedanja o izuzetnim činjenicama i pojavama, tragičnim po svojim posljedicama. Ovi opisi su obeleženi epskom smirenošću. “Ova smirenost, sporost, inhibicija nije samo tehnika koja nam omogućava da izbliza pogledamo ovaj transcendentalni svijet... Pisac nam ne dozvoljava da se okrenemo, da ne vidimo” .
Čini se da epski mirna pripovijest odražava i naviku zarobljenika na smrt, na surovost logorskog života. Na ono što je E. Shklovsky nazvao "običnom agonijom" }
