Masz pustą ścianę w domu i nie masz na czym powiesić? Czy szkarłatne poduszki na sofie wyglądają samotnie i wymagają kolejnego jasnego akcentu? Po prostu weź płótno i namaluj obraz, który Ci odpowiada!
Żyjemy w erze triumfującej sztuki abstrakcyjnej, kiedy mniej więcej co druga praca galeryjna chciałoby się powiedzieć, że potrafi ją narysować nawet dziecko. Dlaczego więc nie odłożyć na bok swoich obaw, zapomnieć na chwilę o sztuce realistycznej i stworzyć własne małe arcydzieło? Rysowanie jest zabawą i po prostu niemożliwe jest złe lub nieprawidłowe narysowanie obrazu abstrakcyjnego! Wystarczy płótno, farby, odwaga, kilka godzin wolnego czasu i być może miłe grono współpracowników, aby stworzyć niepowtarzalne dzieło sztuki, idealne do Twojego wnętrza. To o wiele bardziej interesujące niż kupowanie plakatu w IKEA! Jeśli się z nami zgadzasz, oferujemy Ci wybór najlepszych technik i kursów mistrzowskich do tworzenia własnego obrazu.
Złoto i beton
Najbardziej ulubionym kolorem każdego, kto podejmuje się wykonania stylowego obrazu własnymi rękami, jest złoto. Wystarczy dodać odrobinę folii liściastej lub po prostu pomalować dowolne tło, nawet zwykłe. Złoto wygląda dobrze i niezbyt wyzywająco w połączeniu z nierównym szarym kolorem betonu.
Zdjęcie: JenniferFlanniganart / etsy.com
Fale dźwiękowe
Poziome postrzępione linie zawsze przypominają jakiś wykres lub wizualizację fal dźwiękowych, ogólnie rzecz biorąc, coś ważnego i dlatego ciekawie jest im się przyjrzeć. Aby rozcieńczyć nudny monochromatyczny obraz, możesz, podobnie jak autor tej klasy mistrzowskiej, dodać trochę (lub dużo!) złota.
Geologia
Czy zauważyłeś, jak piękne są szlify kamieni? To rysunek z historią, opowieścią o zmianach klimatycznych, płaskorzeźbie i dzikiej przyrodzie. Możesz stworzyć swój własny piękny egzemplarz skały: po prostu weź pionowe płótno i nałóż na nie poziome paski o różnych szerokościach i różnych kolorach. Zaproś dzieci do wspólnego rysowania - pozwól im wymyślić historię fikcyjnego świata, w którym mógłby pojawić się taki piękny krój.
Zdjęcie: BrennaGiessen / etsy.com
Groszek
Kropki to magiczny wzór: można je namalować na wszystkim i będzie pięknie. Nie musisz nawet mieć pod ręką pędzla – wystarczy, że zrobisz stempel z korka od wina lub dna kieliszka. Jeśli użyjesz grubszej farby (jak w tym przypadku), wzór wydruków będzie przypominał wzór koralowca!
Kolorowy groszek
Jeśli chcesz czegoś bardziej złożonego, wykonaj nadruk z kolorowym wzorem. W tej klasie mistrzowskiej, aby groszek był równy, wycina się go specjalnym dziurkaczem, a następnie wkleja na płótno.
Plama
Jednym ze sposobów stworzenia obrazu abstrakcyjnego jest maksymalne odsunięcie się od pracy i pozwolenie, aby farba zrobiła wszystko za Ciebie. Na przykład wylej dużą plamę, a następnie przechyl płótno tak, aby farba malowniczo po nim spływała. Taki obrazek możesz zrobić razem z dzieckiem, nie potrzebujesz do tego nawet pędzla.
Zdjęcie: CelineZiangArt / etsy.com
Szablon
Przetestowano: wszelkie abstrakcyjne plamy wyglądają fajniej, jeśli ich krawędzie są bardzo gładkie. Ten efekt kontrastu można uzyskać malując przez szablon, rezerwując wcześniej część płótna za pomocą taśmy maskującej lub później nakładając białe obramowania za pomocą szablonu, jak w tej klasie mistrzowskiej.
Bazgrać
Twórz zawijasy w dowolnym kolorze na płótnie w dowolnym kolorze, inspirowane słynnymi dziełami lub opierając się wyłącznie na własnej inspiracji - tutaj nie ma żadnych granic ani praw, sztuka doodle to kierunek bardzo demokratyczny! Możesz, niczym blogerka Michelle, tworzyć wiele warstw, uzyskując złożoną teksturę, lub możesz malować czystym kolorem na bieli. Najważniejsze jest rozluźnienie ręki i nie zapominanie, że to rozpieszczanie, a złą opcję zawsze można zamalować.
Próbki kolorów
Obrazy z niedbałymi poziomymi liniami wyglądają, jakby były próbką kolorów z biurka pracownika Instytutu Pantone lub palety modnej wizażystki. Sekretem sukcesu, jak pokazuje blogerka Julia, jest pozostawienie dużej ilości wolnej przestrzeni i nałożenie farby jednym ruchem. Kolory mogą być dowolne.
Ombre
Gradient, czyli ombre, to bardzo prosty i bardzo piękny efekt. Aby to powtórzyć, nie potrzebujesz nawet klasy mistrzowskiej. Dwie farby – główna i biała, pędzel lub wałek, pięć minut czasu i obraz gotowy. Doskonałe rozwiązanie, jeśli w Twoim jasnym mieszkaniu znajduje się jasny dodatek wymagający wsparcia kolorystycznego.
Awangarda
Nie ma nic prostszego niż wykonanie nadruku w awangardowym stylu. Narysuj proste linie za pomocą taśmy, jak w tym tutorialu, i użyj jasnej farby prosto z puszki. Moja jedyna rada to poświęcenie czasu na wykonanie kilku szkiców z wyprzedzeniem.
Znaczki
Najbardziej niedrogie obrazy nie wymagają nawet zakupu pędzli: po prostu weź pierwszy przedmiot, który pojawi się pod ręką i użyj go jako stempla. Będziesz zaskoczony, jaką stylową rzecz możesz narysować za pomocą zwykłego szkła!
Impresjonizm
A ostatni pomysł na malowanie na dziś to impresjonistyczne płótno malowane dużymi kresami. Artystka Ashley Sturgill pokazuje, jak stworzyć żywy obraz ze złotymi akcentami.
Zainspiruj się i eksperymentuj, a my Ci w tym pomożemy!
Olga Larionova zasłynęła już nie tylko w Rosji, ale także za granicą dzięki niezwykle utalentowanym realistycznym rysunkom i portretom pisanym ołówkiem. Często jej portretów nie da się odróżnić od fotografii.
Olga jest absolwentką uczelni architektonicznej, ale pracuje jako projektantka wnętrz. Zaczęła rysować portrety w wieku 12-14 lat, potem próbowała swoich sił w różnych gatunkach, ale szybko zdała sobie sprawę, że jej pasją w sztuce jest „hiperrealizm”. Olga nazywa siebie samoukiem, ponieważ nigdy nie studiowała profesjonalnego rysunku akademickiego. Jednak patrząc na jej portrety trudno uwierzyć, że za pomocą zwykłego automatycznego ołówka i gumki można osiągnąć taką fotograficzną dokładność i realizm.
Olga dopracowuje każdy szczegół rysunku, bo według niej większa dbałość o szczegóły jest głównym sekretem fotorealistycznej pracy. Aby dostrzec wady, fotografuje lub skanuje portret, a następnie go uszlachetnia: dodając pasemka białym tuszem lub długopisem żelowym i stosując inne techniki artystyczne. Wykonanie portretu w formacie A4 zajmuje Oldze średnio od 3 do 5 dni, a przy większych pracach – nawet kilka miesięcy.
Olga Larionova namalowała wiele portretów gwiazd ze swojej kolekcji: Rihanny, Jareda Leto, Christiny Aguilery, Roberta Downeya Jr. i wielu innych gwiazd filmowych i muzycznych, które były jej muzami. Jednak obecnie artysta woli pracować ze zdjęciami o tematyce emocjonalnej. Olga mówi, że rysuje dla siebie i że sam proces rysowania sprawia jej ogromną przyjemność. Wiele jej prac, publikowanych na blogach i portalach społecznościowych, zachwyca i inspiruje innych artystów do tworzenia i odnajdywania własnego stylu.
Niesamowite fakty
Hiperrealizm ołówkiem
Diego Fazio
Ten utalentowany 22-letni artysta nie przestaje zadziwiać i po raz kolejny udowadniać, że jego obrazy to nie fotografie i że wszystkie są rysowane ołówkiem.
Swoje prace, które publikuje w Internecie, podpisuje jako DiegoKoi. Ponieważ wciąż są tacy, którzy nie wierzą, że wszystko sam rysuje, musi dzielić się sekretami swojej kreatywności.
Artysta może już pochwalić się własnym stylem – wszelkie prace zaczyna od krawędzi kartki, nieświadomie naśladując drukarkę atramentową.
Jego głównymi narzędziami są ołówki i węgiel drzewny. Namalowanie portretu zajmuje Fazio około 200 godzin.
Obrazy olejne
Autor: Eloy Morales
Niesamowicie realistyczne autoportrety tworzy hiszpański malarz Eloy Morales.
Wszystkie obrazy malowane są farbą olejną. Przedstawia w nich siebie poplamionego farbami lub kremem do golenia, próbując w ten sposób uchwycić i przedstawić światło.
Praca nad obrazami jest bardzo skrupulatna. Autor pracuje powoli, starannie dobierając kolory i przetwarzając wszystkie szczegóły.
A jednak Morales zaprzecza, jakoby kładł nacisk na szczegóły. Twierdzi, że najważniejsze jest dla niego dobranie odpowiednich tonów.
Jeśli dokonasz precyzyjnego przejścia pomiędzy tonami, szczegóły pojawią się same.
Malowanie kredkami
autorstwa Jose Vergary
Jose Vergara to młody amerykański artysta z Teksasu. Jest autorem obrazów, z których każdy niezwykle wiernie oddaje ludzkie oko.
Vergara opanował umiejętność rysowania oczu i ich szczegółów, gdy miał zaledwie 12 lat.
Wszystkie hiperrealistyczne obrazy rysowane są zwykłymi kredkami.
Aby obrazy wyglądały jeszcze bardziej realistycznie, artysta dodaje do tęczówek odbicia obiektów, na które patrzy oko. Może to być horyzont lub góry.
Obrazy olejne
Roberta Bernardiego
Prace współczesnego 40-letniego artysty, urodzonego w Toddi we Włoszech, uderzają realizmem i szczegółowością.
Warto dodać, że rysować zaczął już we wczesnym dzieciństwie, a już w wieku 19 lat zainteresował się ruchem hiperrealistycznym i do dziś maluje obrazy olejne w tym stylu.
Obrazy akrylowe
Autor: Tom Martin
Ta młoda 28-letnia artystka pochodzi z Wakefield w Anglii. W 2008 roku ukończył z wyróżnieniem studia na Uniwersytecie w Huddersfield, uzyskując tytuł licencjata w dziedzinie sztuki i projektowania.
To, co przedstawia na swoich obrazach, ma związek z obrazami, które widzi na co dzień. Sam Tomek prowadzi zdrowy tryb życia, co wpływa na jego pracę.
W obrazach Martina można odnaleźć kawałek stali czy ułożone cukierki, a on w tym wszystkim odnajduje coś własnego, wyjątkowego.
Jego celem nie jest proste kopiowanie obrazu z fotografii, maluje obrazy przy użyciu kilku technik malarskich i modelarskich, które zostały opracowane przy użyciu nowoczesnych technologii.
Celem Martina jest sprawić, by widz uwierzył w rzeczy, które widzi przed sobą.
Obrazy olejne
Autor: Pedro Campos
Pedro Campos to hiszpański artysta mieszkający w Madrycie w Hiszpanii. Wszystkie jego obrazy są niezwykle podobne do fotografii, ale tak naprawdę wszystkie są malowane farbami olejnymi.
Kariera utalentowanego artysty rozpoczęła się w warsztatach twórczych, gdzie jeszcze w bardzo młodym wieku projektował kluby nocne i restauracje. Następnie pracował w agencjach reklamowych, ale jego miłość do hiperrealizmu i malarstwa przyszła prawdopodobnie w czasie, gdy zajmował się restauracją.
W wieku 30 lat zaczął poważnie myśleć o zostaniu niezależnym artystą. Dziś ma ponad czterdziestkę i jest uznanym mistrzem w swoim rzemiośle. Prace Camposa można oglądać w popularnej londyńskiej galerii sztuki Plus One.
Do swoich obrazów artysta wybiera przedmioty o specyficznej fakturze, na przykład błyszczące kule, błyszczące szkło itp. Wszystkim tym pozornie zwyczajnym, niepozornym przedmiotom daje nowe życie.
Obrazy wykonane długopisem
Samuela Silvy
Najciekawsze w pracach tego artysty jest to, że rysowane są wyłącznie długopisami – 8 kolorów.
Większość obrazów 29-letniego Silvy jest kopiowana z fotografii, które lubił najbardziej.
Aby narysować jeden portret, artysta potrzebuje około 30 godzin żmudnej pracy.
Warto zaznaczyć, że rysując długopisami artysta nie ma prawa popełnić błędu, bo... naprawienie tego będzie prawie niemożliwe.
Samuel nie miesza atramentu. Zamiast tego nakładane są warstwowo pociągnięcia różnych kolorów, co nadaje obrazowi efekt bogatej palety barw.
Młody artysta z zawodu jest prawnikiem, a rysowanie to tylko jego hobby. Pierwsze rysunki powstały w zeszytach już w czasach szkolnych.
Oprócz długopisów Samuel próbuje rysować kredą, ołówkiem, farbami olejnymi i akrylami.
Akwarele
Erica Christensena
Ten artysta samouk zaczął rysować w 1992 roku. Obecnie Christensen jest jednym z najpopularniejszych i najmodniejszych artystów.
Eric jest między innymi jedynym jak dotąd artystą hiperrealistycznym na świecie malującym wyłącznie akwarelami.
Jego obrazy przedstawiają bezczynny tryb życia, motywujący do relaksu gdzieś w willi z lampką wina w dłoni.
Obrazy olejne
Luigiego Benedicentiego
Pochodzący z miasta Chieri Benedicenti postanowił połączyć swoje życie z realizmem. Urodził się 1 kwietnia 1948 roku, czyli już w latach siedemdziesiątych pracował w tym kierunku.
Niektóre z jego najsłynniejszych obrazów to te, na których szczegółowo przedstawiał ciasta, ciasta i kwiaty, a wyglądały tak wiernie, że chciało się jeść te ciasta.
Luigi ukończył szkołę artystyczną w Turynie w latach 70-tych. Wielu krytyków zaczęło dobrze wypowiadać się o jego obrazach, pojawili się także jego fani, jednak artyście nie spieszyło się z zamieszaniem związanym z wystawą.
Na początku lat 90. zdecydował się wystawić swoje prace na widok publiczny.
Sam autor twierdzi, że chce w swoich pracach przekazać wrażenia i wzruszenie drobnymi radościami, których sam doświadcza na co dzień, będąc wzorowym człowiekiem rodzinnym, dobrym przyjacielem i mieszkańcem małego włoskiego miasteczka.
Obrazy olejne i akwarele
autorstwa Gregory'ego Thielkera
Prace artysty Gregory'ego Tilkera, urodzonego w 1979 roku w New Jersey, przypominają podróż samochodem w chłodny, deszczowy wieczór.
W pracach Tilkera przez krople deszczu na przedniej szybie widać parkingi, samochody, autostrady i ulice.
Warto dodać, że Tilker studiował historię sztuki w Williams College i malarstwo na Uniwersytecie Waszyngtońskim.
Po przeprowadzce do Bostonu Gregory postanowił skupić się na pejzażach miejskich, które można zobaczyć w jego pracach.
Rysunki ołówkiem, kredą i węglem
autorstwa Paula Caddena
Możesz być zaskoczony, ale na prace słynnego szkockiego artysty Paula Caddena wpłynęła genialna radziecka rzeźbiarka Vera Mukhina.
Dominującą kolorystyką w jego obrazach są szarości i ciemnoszare, a narzędziem, jakim się posługuje, jest ołówek łupkowy, za pomocą którego przekazuje nawet najmniejsze krople wody zamrożone na twarzy człowieka.
Czasami Cadden podnosi kredę i węgiel drzewny, aby obraz był jeszcze bardziej realistyczny.
Warto dodać, że bohater czerpie ze zdjęć. Artysta twierdzi, że jego misją jest stworzenie żywej historii ze zwykłej, płaskiej fotografii.
Rysunki kolorowe ołówkiem
Marcello Barenghiego
Głównym tematem hiperrealistycznego artysty Marcello Berengiego są otaczające nas przedmioty.
Rysowane przez niego obrazy są tak realne, że wydaje się, że można podnieść wylosowaną paczkę żetonów lub ułożyć narysowaną kostkę Rubika.
Aby stworzyć jeden obraz, Marcello poświęca aż 6 godzin żmudnej pracy.
Ciekawostką jest również fakt, że artysta sam filmuje cały proces powstawania rysunku, a następnie umieszcza w Internecie 3-minutowy film.
Włoski artysta Marcello Barenghi rysuje 50 euro
Kto powiedział, że prawdziwą sztuką są farby i płótna? Jesteśmy gotowi opowiedzieć o kierunku twórczości artystycznej, który był i jest dobrze opanowany przez takich mistrzów jak Vrubel czy Brian Duey. Doskonale wykonali rysunki prostym ołówkiem. A te prace ekscytują, zachwycają i sprawiają przyjemność. Czy można przejąć ich technikę i nauczyć się rysować podobną metodą? Oczywiście, że możesz! Ale jak i co jest do tego potrzebne?
- Najpierw porozmawiajmy o tym, dlaczego warto zwrócić uwagę na ten obszar.
- Kolejną ważną kwestią, na której się skupimy, są tajniki rysowania.
- I zakończmy tę wycieczkę do świata, w którym królują czarno-białe obrazy, drobnym, ale przyjemnym prezentem.
Monochromatyczne rysunki ołówkiem
Mówiąc o wielkości i geniuszu wszystkiego, co proste, nie można nie wspomnieć o zwykłym ołówku. Kto z nas go nie zna i nie trzymał go w rękach? Wszyscy jesteśmy w nim biegli od dzieciństwa. Oczywiście dla początkujących, dla bardzo małych dzieci, wydaje się, że tak łatwo jest wziąć ołówek i zacząć „tworzyć” bazgroły.
Ale dziecko rośnie i widzi, że zakres zastosowań ołówka jest ogromny i można go używać na różne sposoby. Ktoś buduje dla nich miasta, mosty i domy na papierze. Inny wyznacza im na mapie trasę podróży dookoła świata. A trzeci pisze wiersze lub rysuje portret ukochanej.
Tak łatwo i prosto ołówek wkroczył w nasze życie i stał się naszym pomocnikiem i przyjacielem. A zdjęcia narysowane ołówkiem to już cały trend, stylowy i mający swój niepowtarzalny urok.
Ich cechą charakterystyczną jest to, że są absolutnie uniwersalne. I dlatego ich możliwości są nieograniczone. Narysowane ołówkiem są to:
- Odpowiedni dla każdego wieku. Zarówno małe dzieci chętnie je oglądają, jak i dorośli chętnie wykorzystują je w swoich postach na portalach społecznościowych.
- Nie ma żadnych ograniczających kryteriów ich stosowania. Dziewczęta i chłopcy będą zainteresowani wyświetleniem takich pięknych zdjęć jako statusu lub wręczeniem ich znajomemu.
- Można je kopiować lub łatwo nauczyć się je wykonywać samodzielnie (skopiować).
- Inny charakter obrazów. Mogą to być urocze obrazki z uroczymi puchatkami, mogą być zabawne i zabawne lub mogą przypominać fotografie.
A co najważniejsze, rysunek ołówkiem wygląda niezwykle atrakcyjnie i przekonująco. Może ozdobić nie tylko Twój profil na stronie w sieciach społecznościowych, ale także Twój poranek i cały dzień przyjemnymi wspomnieniami.
Opcje rysowania prostych obrazów
Główną tajemnicą, dlaczego rysunki ołówkiem są fajne, oryginalne i przyciągają uwagę, jest to, że wyglądają, jakby były żywe. Wszystko jest narysowane tak realistycznie i dokładnie, że wydaje się, że ludzie za chwilę zaczną rozmawiać, śmiać się lub płakać, a przedmioty można zabrać i wykorzystać.
Dlaczego są tacy fajni i wszystko wygląda tak naturalnie? Co je ożywia? Przyjrzyj się bliżej, poprzez lekkie pociągnięcia widać, że mistrz przemyślał nie tylko dokładność linii przekazujących obraz i sylwetkę, ale zwrócił szczególną uwagę na jeden drobny niuans, dzięki któremu obrazy są nie tylko piękne, ale także prawie materialny. Co to jest? Światło i cień.
Artysta po mistrzowsku pracując nad światłocieniem osiąga pozorną objętość. Przed nami są proste czarno-białe obrazy do szkicowania. Kiedy jednak pojawił się cień np. z loka włosów opadającego na twarz, albo na stół z wazonu, wszystko nagle ożyło.
Czy możesz zrobić to samo? Czy chcesz się uczyć? Chcesz, żeby Twój wyglądał realistycznie? Zatem trafiłeś do nas poprawnie!
Kursy mistrzowskie krok po kroku
Łatwo powiedzieć: „rysować”, ale jak tak naprawdę możesz to zrobić, jeśli nigdy się tego nie uczyłeś i wydaje Ci się, że nie masz talentu? Zespół naszej witryny daje wszystkim swoim przyjaciołom niesamowitą możliwość nauczenia się krok po kroku, jak tworzyć rysunki ołówkiem. Bez nauczycieli sam możesz zostać artystą i zachwycać siebie i swoich bliskich swoją kreatywnością. Jak? Jeśli zastosujesz się do naszych wskazówek, możesz dzięki nim opanować techniki szkicowania i powtarzania. To wcale nie jest skomplikowane. A wynik cię zadowoli.
Poniżej przedstawiamy artystów, którzy zasłynęli na całym świecie dzięki umiejętności rysowania zwykłym ołówkiem łupkowym. Każdy z nich ma swój styl, osobowość, a także ulubione motywy twórczości. Ponadto nazwisko każdego autora jest także linkiem do osobistej galerii internetowej artysty, w której można bardziej szczegółowo zapoznać się z rysunkami ołówkiem i biografią każdego z nich.
Przeglądając obrazy, zauważysz kilka interesujących cech na obrazach wszystkich osób. Niektóre wyróżniają się miękkimi liniami, płynnymi przejściami światła i cienia oraz opływowymi kształtami. Inni natomiast w swojej twórczości używają twardych linii i wyraźnych pociągnięć, co daje dramatyczny efekt.
Wcześniej na naszej stronie publikowaliśmy już wizerunki niektórych mistrzów. Oto lista artykułów, w których można zobaczyć równie atrakcyjne rysunki ołówkiem.
- Album z niesamowitymi ilustracjami Mattiasa Adolfssona;
JD Hillberry’ego
Naturalne zdolności i silna chęć zwrócenia uwagi na swoją twórczość pojawiły się u JD Hillberry'ego już jako dziecko. Pragnienie i talent uczyniły mistrza jednym z najlepszych artystów rysujących ołówkiem na świecie. Jeszcze podczas studiów w Wyoming zaczął rozwijać własną technikę, mieszając węgiel drzewny i grafit, aby uzyskać fotorealistyczny efekt w swoich rysunkach. JD wykorzystuje światło monochromatyczne, aby przyciągnąć uwagę widza poprzez grę światła, cienia i faktury. Przez całą swoją karierę starał się wyjść poza realizm i ekspresję. Po przeprowadzce do Kolorado w 1989 roku Hillberry zaczął eksperymentować z rysunkami trompe l'oeil. Tradycyjnie tego typu prace wykonywane są w oleju, ale on z powodzeniem oddał realizm fabuły za pomocą ołówka. Widz, patrząc na takie obrazy, jest zwiedziony, myśląc, że przedmiot znajduje się w ramce lub w oknie, chociaż w rzeczywistości wszystkie te elementy są narysowane. Pracując w swoim studiu w Westminster w Kolorado, JD Hillberry swoimi rysunkami nieustannie poszerza percepcję publiczną.
Briana Dueya
Brian jest jednym z najbardziej niesamowitych artystów zajmujących się ołówkiem, który pięknie pracuje z ołówkiem, tworząc inspirujące dzieła sztuki. Oto co mówi o swojej twórczości i o sobie:
„Nazywam się Brian Duey. Urodziłem się i wychowałem w Grand Rapids w stanie Michigan. Uczęszczałem do szkoły publicznej w małej wiosce Granville, gdzie po raz pierwszy zetknąłem się ze sztuką. Nigdy nie myślałem o powadze mojego hobby, ale odkryłem w wieku 20 lat poczułem silny pociąg do rysowania ołówkiem. Siedziałem sam w domu i z nudów zdecydowałem się wziąć ołówek i zacząć rysować. Od razu zakochałem się w rysowaniu i chciałem to robić przez cały czas W miarę pracy doskonalę swoją technikę i oryginalne triki. Staram się tworzyć realistyczne rysunki i dodawać własne pomysły koncepcyjne. Często pytają mnie, co mnie inspiruje i gdzie mogę otwarcie rysować powiedzieć, że jestem samoukiem.
Moje ilustracje były publikowane w książkach i kartkach okolicznościowych, na okładkach płyt CD i w różnych magazynach. Pracą komercyjną zajmuję się od 2005 roku i przez ten czas pozyskałem klientów na całym świecie. Większość moich zamówień pochodzi ze Stanów Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i Kanady, ale współpracuję również z klientami z Irlandii. Moje obrazy można było oglądać w galeriach w całych Stanach Zjednoczonych. W 2007 roku poproszono mnie o namalowanie portretu Britney Spears, który znajdował się w galerii sztuki w Hollywood w Kalifornii. Wydarzenie to było transmitowane w MTV i zyskałem światową sławę. Nie zamierzam na tym poprzestać i dalej pracować. Mam nowe pomysły i plany. Jednym z moich celów na przyszłość jest opublikowanie tutoriala rysunkowego.
T. S. Abe
Choć prac Abe nie znaleźliśmy zbyt wiele, z jej ilustracji jasno wynika, że jest to artystka wysokiej klasy. Artystka doskonale posługuje się ołówkiem i umiejętnie przedstawia złożone pomysły, wykorzystując własne techniki. Obrazy Abe są harmonijne i zrównoważone, złożone, a jednocześnie proste w odbiorze. Jest jedną z najbardziej utalentowanych artystek rysujących ołówkiem naszych czasów.
Cesara Del Valle’a
Artysta w swoich pracach wykorzystuje wyjątkową technikę rysunku ołówkiem. Ilustracje Cezara nie tylko ukazują jego talent, ale także odzwierciedlają subtelne postrzeganie otoczenia przez autora.
Henryk
Prace Henrika można podziwiać w Galerii Sztuki Deviant. Jego rysunki są ciekawym przykładem sztuki ołówkowej. Mistrz w cudowny sposób wykorzystuje odcienie czerni i bieli, aby przekazać oryginalne obrazy i niezwykłe pomysły.
- W kontakcie z 0
- Google+ 0
- OK 0
- Facebook 0
