Οι καλύτεροι πίνακες με μολύβι. Αριστουργήματα ζωγραφισμένα με απλό μολύβι. Ελαιογραφίες

Έχετε έναν κενό τοίχο στο σπίτι σας χωρίς τίποτα να κρεμάσετε; Τα κόκκινα μαξιλάρια στον καναπέ φαίνονται μοναχικά και απαιτούν άλλη φωτεινή προφορά; Απλώς πάρτε έναν καμβά και ζωγραφίστε μια εικόνα που σας ταιριάζει!

Ζούμε σε μια εποχή θριαμβευτικής αφηρημένης τέχνης, όταν για κάθε δεύτερο έργο γκαλερί θα ήθελε κανείς να πει ότι ακόμη και ένα παιδί θα μπορούσε να το ζωγραφίσει. Γιατί λοιπόν να μην αφήσετε στην άκρη τους φόβους σας και να ξεχάσετε για λίγο τη ρεαλιστική τέχνη και να δημιουργήσετε το δικό σας μικρό αριστούργημα; Το σχέδιο είναι διασκεδαστικό και είναι απλά αδύνατο να σχεδιάσετε έναν αφηρημένο πίνακα κακώς ή λανθασμένα! Το μόνο που χρειάζεστε είναι ένας καμβάς, μπογιές, κουράγιο, λίγες ώρες ελεύθερου χρόνου και ίσως μια ωραία ομάδα συνεργατών για να δημιουργήσετε ένα μοναδικό έργο τέχνης, τέλειο για τον εσωτερικό σας χώρο. Αυτό είναι πολύ πιο ενδιαφέρον από την απλή αγορά μιας αφίσας από το IKEA! Εάν συμφωνείτε μαζί μας, σας προσφέρουμε μια επιλογή από τις καλύτερες τεχνικές και master classes για τη δημιουργία του δικού σας πίνακα.

Χρυσός και σκυρόδεμα

Το πιο αγαπημένο χρώμα όλων όσων αναλαμβάνουν να φτιάξουν έναν κομψό πίνακα με τα χεράκια τους είναι το χρυσό. Απλά πρέπει να προσθέσετε λίγο φύλλο φύλλου ή απλώς να βάψετε σε οποιοδήποτε φόντο, ακόμα και σε απλό. Ο χρυσός φαίνεται καλός και όχι πολύ προκλητικός με ανομοιόμορφο γκρι χρώμα σκυροδέματος.

Φωτογραφία: JenniferFlanniganart / etsy.com

Ηχητικά κύματα

Οι οριζόντιες οδοντωτές γραμμές μοιάζουν πάντα με κάποιο είδος γραφημάτων ή οπτικοποίησης ηχητικών κυμάτων, γενικά, κάτι σημαντικό και επομένως είναι ενδιαφέρον να τις δούμε. Για να αραιώσετε τη βαρετή μονοχρωμία της εικόνας, μπορείτε, όπως ο συγγραφέας αυτής της κύριας τάξης, να προσθέσετε λίγο (ή πολύ!) χρυσό.

Γεωλογία

Έχετε προσέξει πόσο όμορφες είναι οι κοπές των πετρών; Αυτό είναι ένα σχέδιο με μια ιστορία, μια ιστορία για τις αλλαγές στο κλίμα, την ανακούφιση και την άγρια ​​ζωή. Μπορείτε να δημιουργήσετε το δικό σας όμορφο δείγμα του βράχου: απλά πάρτε έναν κάθετο καμβά και εφαρμόστε οριζόντιες ρίγες διαφορετικού πλάτους και διαφορετικών χρωμάτων σε αυτόν. Προσκαλέστε τα παιδιά να ζωγραφίσουν μαζί σας - αφήστε τα να σκεφτούν την ιστορία ενός φανταστικού κόσμου στον οποίο θα μπορούσε να εμφανιστεί μια τόσο όμορφη περικοπή.

Φωτογραφία: BrennaGiessen / etsy.com

Αρακάς

Οι πουά είναι ένα μαγικό μοτίβο: μπορείτε να τις βάψετε σε οτιδήποτε και θα βγει όμορφο. Δεν χρειάζεται καν να έχετε ένα πινέλο στο χέρι - απλώς κάντε μια σφραγίδα από έναν φελλό κρασιού ή το κάτω μέρος ενός ποτηριού. Αν χρησιμοποιήσετε πιο παχύρρευστο χρώμα (όπως σε αυτή την περίπτωση), το σχέδιο των στάμπων θα θυμίζει σχέδιο κοραλλιών!

Χρωματιστά μπιζέλια

Αν θέλετε κάτι πιο σύνθετο, τότε κάντε μια στάμπα με χρωματιστό σχέδιο. Σε αυτό το master class, για να είναι ομοιόμορφα τα μπιζέλια, κόβονται με ειδική τρύπα και στη συνέχεια επικολλούνται σε καμβά.

Κηλίδα

Ένας τρόπος για να δημιουργήσετε έναν αφηρημένο πίνακα είναι να απομακρυνθείτε όσο το δυνατόν περισσότερο από τη δουλειά και να αφήσετε τη μπογιά να κάνει τα πάντα για εσάς. Για παράδειγμα, ρίξτε μια μεγάλη λεκέ και στη συνέχεια γείρετε τον καμβά έτσι ώστε η μπογιά να ρέει γραφικά προς τα κάτω. Μπορείτε να φτιάξετε μια τέτοια εικόνα μαζί με το παιδί σας· δεν χρειάζεστε καν πινέλο για αυτό.

Φωτογραφία: CelineZiangArt / etsy.com

Μεμβράνη πολυγράφου

Δοκιμασμένο: τυχόν αφηρημένα σημεία φαίνονται πιο δροσερά εάν οι άκρες τους είναι πολύ λείες. Αυτό το εφέ αντίθεσης μπορεί να επιτευχθεί ζωγραφίζοντας μέσα από ένα στένσιλ ή προκρατώντας μέρος του καμβά χρησιμοποιώντας ταινία κάλυψης ή εφαρμόζοντας λευκά περιγράμματα χρησιμοποιώντας στένσιλ αργότερα, όπως σε αυτήν την κύρια τάξη.

Κακογραφία

Κάντε squiggles οποιουδήποτε χρώματος σε έναν καμβά οποιουδήποτε χρώματος, εμπνευσμένο από διάσημα έργα ή βασιζόμενοι μόνο στη δική σας έμπνευση - δεν υπάρχουν όρια ή νόμοι εδώ, η τέχνη doodle είναι μια πολύ δημοκρατική κατεύθυνση! Μπορείτε, όπως η blogger Michelle, να δημιουργήσετε πολλά στρώματα, επιτυγχάνοντας μια πολύπλοκη υφή ή μπορείτε να βάψετε με καθαρό χρώμα σε λευκό. Το κύριο πράγμα είναι να χαλαρώσετε το χέρι σας και να μην ξεχνάτε ότι αυτό είναι περιποίηση και ότι μια κακή επιλογή μπορεί πάντα να βαφτεί.

Δείγματα χρώματος

Οι πίνακες με απρόσεκτες οριζόντιες γραμμές μοιάζουν σαν να είναι δείγμα χρωμάτων από το γραφείο ενός υπαλλήλου του Ινστιτούτου Pantone ή από την παλέτα ενός μοντέρνου makeup artist. Το μυστικό της επιτυχίας εδώ, όπως αποδεικνύει η blogger Julia, είναι να αφήσετε αρκετό λευκό χώρο και να εφαρμόσετε το χρώμα με μία κίνηση. Τα χρώματα μπορεί να είναι οποιαδήποτε.

Ombre

Το Gradient, ή ombre, είναι ένα πολύ απλό και πολύ όμορφο εφέ. Για να το επαναλάβετε, δεν χρειάζεστε καν master class. Δύο χρώματα - κύρια και λευκή, ένα πινέλο ή ρολό, πέντε λεπτά χρόνου και η εικόνα είναι έτοιμη. Μια εξαιρετική λύση εάν το φωτεινό διαμέρισμά σας έχει ένα φωτεινό αξεσουάρ που απαιτεί χρωματική υποστήριξη.

Εμπροσθοφυλακή

Δεν υπάρχει τίποτα πιο εύκολο από το να κάνετε μια εκτύπωση σε στυλ avant-garde. Σχεδιάστε ευθείες γραμμές με ταινία, όπως σε αυτό το σεμινάριο, και χρησιμοποιήστε φωτεινή μπογιά απευθείας από το κουτί. Η μόνη μου συμβουλή είναι να αφιερώσετε χρόνο για να κάνετε μερικά σκίτσα εκ των προτέρων.

Γραμματόσημα

Οι πιο φιλικοί προς τον προϋπολογισμό πίνακες δεν απαιτούν καν την αγορά πινέλων: απλώς πάρτε το πρώτο αντικείμενο που σας έρχεται και χρησιμοποιήστε το ως σφραγίδα. Θα εκπλαγείτε τι κομψό πράγμα μπορείτε να σχεδιάσετε χρησιμοποιώντας ένα συνηθισμένο ποτήρι!

Ιμπρεσιονισμός

Και η τελευταία ιδέα ζωγραφικής για σήμερα είναι ένας ιμπρεσιονιστικός καμβάς ζωγραφισμένος με μεγάλες πινελιές. Η καλλιτέχνης Ashley Sturgill δείχνει πώς να δημιουργήσετε έναν ζωντανό πίνακα με χρυσές πινελιές.

Εμπνευστείτε και πειραματιστείτε και θα σας βοηθήσουμε σε αυτό!

Η Olga Larionova έχει ήδη γίνει διάσημη όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό, χάρη στα ασυνήθιστα ταλαντούχα ρεαλιστικά σχέδια και τα πορτρέτα της γραμμένα με μολύβι. Συχνά τα πορτρέτα της δεν διακρίνονται από τις φωτογραφίες.

Η Όλγα αποφοίτησε από αρχιτεκτονικό πανεπιστήμιο, αλλά εργάζεται ως διακοσμήτρια εσωτερικών χώρων. Άρχισε να σχεδιάζει πορτρέτα στα 12-14, μετά δοκίμασε τον εαυτό της σε διαφορετικά είδη, αλλά σύντομα συνειδητοποίησε ότι το πάθος της για την τέχνη ήταν ο «υπερρεαλισμός». Η Όλγα αποκαλεί τον εαυτό της αυτοδίδακτη, επειδή δεν σπούδασε ποτέ επαγγελματικό ακαδημαϊκό σχέδιο. Ωστόσο, κοιτάζοντας τα πορτρέτα της, είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι με τη βοήθεια ενός συνηθισμένου αυτόματου μολυβιού και γόμας, μπορεί κανείς να επιτύχει τέτοια φωτογραφική ακρίβεια και ρεαλισμό.

Η Όλγα επεξεργάζεται κάθε λεπτομέρεια του σχεδίου, επειδή η αυξημένη προσοχή στη λεπτομέρεια, κατά τη γνώμη της, είναι το κύριο μυστικό της φωτορεαλιστικής δουλειάς. Για να δει τα ελαττώματα, φωτογραφίζει ή σαρώνει το πορτρέτο και, στη συνέχεια, το βελτιώνει: προσθέτοντας ανταύγειες με λευκό μελάνι ή στυλό gel και χρησιμοποιώντας άλλες καλλιτεχνικές τεχνικές. Κατά μέσο όρο, ένα πορτρέτο Α4 χρειάζεται στην Όλγα από 3 έως 5 ημέρες και για μεγαλύτερα έργα - έως και αρκετούς μήνες.

Η Olga Larionova ζωγράφισε πολλά πορτρέτα διασημοτήτων, στη συλλογή της: Rihanna, Jared Leto, Christina Aguilera, Robert Downey Jr. και πολλοί άλλοι αστέρες του κινηματογράφου και της μουσικής που ήταν οι μούσες της. Ωστόσο, τώρα ο καλλιτέχνης προτιμά να εργάζεται με φωτογραφίες με συναισθηματικό θέμα. Η Όλγα λέει ότι σχεδιάζει για τον εαυτό της και ότι η ίδια η διαδικασία της ζωγραφικής της φέρνει μεγάλη χαρά. Πολλά από τα έργα της, που δημοσιεύονται σε ιστολόγια και κοινωνικά δίκτυα, ενθουσιάζουν και εμπνέουν άλλους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν και να βρουν το δικό τους στυλ.

Απίστευτα γεγονότα

Υπερρεαλισμός με μολύβι

Του Ντιέγκο Φάζιο

Αυτός ο ταλαντούχος 22χρονος καλλιτέχνης δεν σταματά ποτέ να εκπλήσσει και να αποδεικνύει ξανά ότι οι πίνακές του δεν είναι φωτογραφίες και ότι είναι όλοι σχεδιασμένοι με μολύβι.

Υπογράφει τα έργα του, τα οποία δημοσιεύει στο Διαδίκτυο, ως DiegoKoi. Δεδομένου ότι υπάρχουν ακόμα εκείνοι που δεν πιστεύουν ότι τα ζωγραφίζει όλα μόνος του, πρέπει να μοιραστεί τα μυστικά της δημιουργικότητάς του.

Ο καλλιτέχνης μπορεί ήδη να καυχηθεί για το δικό του στυλ - ξεκινάει όλη του τη δουλειά από την άκρη του φύλλου, μιμούμενος άθελά του έναν εκτυπωτή inkjet.

Τα κύρια εργαλεία του είναι τα μολύβια και το κάρβουνο. Ο Fazio χρειάζεται περίπου 200 ώρες για να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο.

Ελαιογραφίες

Του Eloy Morales

Απίστευτα ρεαλιστικά αυτοπροσωπογραφίες δημιουργούνται από τον Ισπανό ζωγράφο Eloy Morales.

Όλοι οι πίνακες είναι ζωγραφισμένοι με λάδι. Σε αυτά απεικονίζει τον εαυτό του, βαμμένο με μπογιές ή κρέμα ξυρίσματος, προσπαθώντας έτσι να συλλάβει και να απεικονίσει το φως.

Η δουλειά στους πίνακες είναι πολύ προσεγμένη. Ο συγγραφέας εργάζεται αργά, επιλέγοντας προσεκτικά τα χρώματα και επεξεργάζεται όλες τις λεπτομέρειες.

Κι όμως, ο Μοράλες αρνείται ότι δίνει έμφαση στις λεπτομέρειες. Ισχυρίζεται ότι το πιο σημαντικό για εκείνον είναι να επιλέξει τους σωστούς τόνους.

Εάν κάνετε μια ακριβή μετάβαση μεταξύ των τόνων, οι λεπτομέρειες εμφανίζονται μόνες τους.

Πίνακες ζωγραφικής με χρωματιστά μολύβια

Του Χοσέ Βεργκάρα

Ο Jose Vergara είναι ένας νεαρός Αμερικανός καλλιτέχνης από το Τέξας. Είναι ο συγγραφέας έργων ζωγραφικής, καθένας από τους οποίους μεταφέρει με απίστευτη ακρίβεια το ανθρώπινο μάτι.

Ο Βεργκάρα κατέκτησε την ικανότητα να σχεδιάζει μάτια και τις λεπτομέρειες τους όταν ήταν μόλις 12 ετών.

Όλοι οι υπερρεαλιστικοί πίνακες ζωγραφίζονται με συνηθισμένα χρωματιστά μολύβια.

Για να κάνει τους πίνακες να φαίνονται ακόμα πιο ρεαλιστικοί, ο καλλιτέχνης προσθέτει αντανακλάσεις των αντικειμένων που κοιτάζει το μάτι στις ίριδες. Μπορεί να είναι ο ορίζοντας ή τα βουνά.

Ελαιογραφίες

Του Ρομπέρτο ​​Μπερνάρντι

Τα έργα του σύγχρονου 40χρονου καλλιτέχνη, που γεννήθηκε στο Toddi της Ιταλίας, είναι εντυπωσιακά στον ρεαλισμό και τη λεπτομέρειά τους.

Αξίζει να σημειωθεί ότι άρχισε να σχεδιάζει από την πρώιμη παιδική ηλικία, και μέχρι την ηλικία των 19 ετών τον προσέλκυσε το κίνημα του υπερρεαλισμού και ζωγραφίζει ακόμη ελαιογραφίες σε αυτό το στυλ.

Ακρυλικά έργα ζωγραφικής

Του Τομ Μάρτιν

Αυτός ο νεαρός 28χρονος καλλιτέχνης κατάγεται από το Wakefield της Αγγλίας. Αποφοίτησε με άριστα από το Πανεπιστήμιο του Χάντερσφιλντ το 2008 με πτυχίο στην Τέχνη και το Σχέδιο.

Αυτό που απεικονίζει στους πίνακές του σχετίζεται με τις εικόνες που βλέπει καθημερινά. Ο ίδιος ο Τομ ακολουθεί έναν υγιεινό τρόπο ζωής και αυτό επηρεάζει τη δουλειά του.

Στους πίνακες του Μάρτιν μπορείς να βρεις ένα κομμάτι ατσάλι ή απλωμένες καραμέλες και σε όλα αυτά βρίσκει κάτι δικό του, ξεχωριστό.

Στόχος του δεν είναι απλώς να αντιγράψει μια εικόνα από μια φωτογραφία, ζωγραφίζει εικόνες χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές ζωγραφικής και μοντελοποίησης που έχουν αναπτυχθεί με τη χρήση σύγχρονης τεχνολογίας.

Στόχος του Μάρτιν είναι να κάνει τον θεατή να πιστέψει στα πράγματα που βλέπει μπροστά του.

Ελαιογραφίες

Του Πέδρο Κάμπος

Ο Πέδρο Κάμπος είναι Ισπανός καλλιτέχνης που ζει στη Μαδρίτη της Ισπανίας. Όλοι οι πίνακές του μοιάζουν απίστευτα με φωτογραφίες, αλλά στην πραγματικότητα είναι όλοι ζωγραφισμένοι με λαδομπογιές.

Η καριέρα ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη ξεκίνησε σε δημιουργικά εργαστήρια, όπου, πολύ νέος, σχεδίαζε νυχτερινά κέντρα και εστιατόρια. Μετά από αυτό, εργάστηκε σε διαφημιστικά γραφεία, αλλά η αγάπη του για τον υπερρεαλισμό και τη ζωγραφική ήρθε πιθανώς ενώ ασχολούνταν με την αποκατάσταση.

Στα 30 του άρχισε να σκέφτεται σοβαρά να γίνει ανεξάρτητος καλλιτέχνης. Σήμερα είναι πάνω από σαράντα, και είναι αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης της τέχνης του. Το έργο του Κάμπος μπορεί να δει κανείς στη δημοφιλή γκαλερί τέχνης Plus One του Λονδίνου.

Για τους πίνακές του, ο καλλιτέχνης επιλέγει αντικείμενα με ιδιόμορφη υφή, για παράδειγμα, λαμπερές μπάλες, αφρώδη γυάλινα σκεύη κ.λπ. Δίνει νέα ζωή σε όλα αυτά τα φαινομενικά συνηθισμένα, δυσδιάκριτα αντικείμενα.

Πίνακες με στυλό

Του Σάμουελ Σίλβα

Το πιο ενδιαφέρον με τα έργα αυτού του καλλιτέχνη είναι ότι σχεδιάζονται αποκλειστικά με στυλό - 8 χρωμάτων.

Οι περισσότεροι πίνακες του 29χρονου Σίλβα αντιγράφονται από φωτογραφίες που του άρεσαν περισσότερο.

Για να σχεδιάσει ένα πορτρέτο, ένας καλλιτέχνης χρειάζεται περίπου 30 ώρες επίπονης δουλειάς.

Αξίζει να σημειωθεί ότι όταν σχεδιάζει με στυλό, ο καλλιτέχνης δεν έχει δικαίωμα να κάνει λάθος, γιατί... θα είναι σχεδόν αδύνατο να διορθωθεί.

Ο Σάμουελ δεν ανακατεύει το μελάνι του. Αντίθετα, πινελιές διαφορετικών χρωμάτων εφαρμόζονται σε στρώσεις, γεγονός που δίνει στη ζωγραφική το αποτέλεσμα μιας πλούσιας παλέτας χρωμάτων.

Ο νεαρός καλλιτέχνης είναι δικηγόρος στο επάγγελμα και το σχέδιο είναι απλώς το χόμπι του. Τα πρώτα σχέδια έγιναν σε τετράδια στα σχολικά μου χρόνια.

Εκτός από στυλό, ο Samuel προσπαθεί να ζωγραφίσει με κιμωλία, μολύβι, λαδομπογιές και ακρυλικά.

Πίνακες με ακουαρέλα

Του Έρικ Κρίστενσεν

Αυτός ο αυτοδίδακτος καλλιτέχνης άρχισε να σχεδιάζει το 1992. Τώρα ο Christensen είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς και μοντέρνους καλλιτέχνες.

Μεταξύ άλλων, ο Έρικ είναι μέχρι στιγμής ο μοναδικός υπερρεαλιστής καλλιτέχνης στον κόσμο που ζωγραφίζει αποκλειστικά με ακουαρέλες.

Οι πίνακές του απεικονίζουν έναν αδρανές τρόπο ζωής, παρακινώντας τον θεατή να χαλαρώσει κάπου σε μια βίλα με ένα ποτήρι κρασί στο χέρι.

Ελαιογραφίες

Του Λουίτζι Μπενεντιτσέντι

Με καταγωγή από την πόλη Chieri, ο Benedicenti αποφάσισε να συνδέσει τη ζωή του με τον ρεαλισμό. Γεννήθηκε την 1η Απριλίου 1948, δηλαδή ήδη από τη δεκαετία του εβδομήντα εργάστηκε προς αυτή την κατεύθυνση.

Μερικοί από τους πιο διάσημους πίνακές του ήταν εκείνοι όπου απεικόνιζε με λεπτομέρεια αρτοσκευάσματα, κέικ και λουλούδια, και φαινόταν τόσο ακριβής που ήθελες να φας αυτά τα κέικ.

Ο Λουίτζι αποφοίτησε από τη σχολή τέχνης στο Τορίνο τη δεκαετία του '70. Πολλοί κριτικοί άρχισαν να μιλούν καλά για τους πίνακές του και εμφανίστηκαν και οι δικοί του θαυμαστές, αλλά ο καλλιτέχνης δεν βιαζόταν να συναντήσει τη φασαρία της έκθεσης.

Στις αρχές της δεκαετίας του '90, αποφάσισε να εκθέσει τα έργα του σε δημόσια έκθεση.

Ο ίδιος ο συγγραφέας λέει ότι θέλει να μεταφέρει στα έργα του τις αισθήσεις και τον ενθουσιασμό από τις μικρές χαρές που βιώνει ο ίδιος καθημερινά, όντας υποδειγματικός οικογενειάρχης, καλός φίλος και κάτοικος μιας μικρής ιταλικής πόλης.

Πίνακες με λάδι και ακουαρέλα

Του Gregory Thielker

Το έργο του καλλιτέχνη Gregory Tilker, ο οποίος γεννήθηκε στο New Jersey το 1979, θυμίζει ένα ταξίδι με αυτοκίνητο σε ένα δροσερό, βροχερό βράδυ.

Στο έργο του Tilker, μπορείτε να δείτε χώρους στάθμευσης, αυτοκίνητα, αυτοκινητόδρομους και δρόμους μέσα από σταγόνες βροχής σε ένα μπροστινό παράθυρο.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Τίλκερ σπούδασε ιστορία τέχνης στο Williams College και ζωγραφική στο Πανεπιστήμιο της Ουάσιγκτον.

Αφού μετακόμισε στη Βοστώνη, ο Γρηγόρης αποφάσισε να επικεντρωθεί στα αστικά τοπία, τα οποία φαίνονται στα έργα του.

Σχέδια με μολύβι, κιμωλία και κάρβουνο

Του Paul Cadden

Μπορεί να εκπλαγείτε, αλλά τα έργα του διάσημου Σκωτσέζου καλλιτέχνη Paul Cadden επηρεάστηκαν από τη λαμπρή σοβιετική γλύπτρια Vera Mukhina.

Τα κύρια χρώματα στους πίνακές του είναι το γκρι και το σκούρο γκρι και το εργαλείο που χρησιμοποιεί είναι ένα μολύβι από σχιστόλιθο, με το οποίο μεταφέρει ακόμη και τις πιο μικρές σταγόνες νερού παγωμένες στο πρόσωπο ενός ανθρώπου.

Μερικές φορές ο Cadden παίρνει κιμωλία και κάρβουνο για να κάνει την εικόνα ακόμα πιο ρεαλιστική.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο ήρωας αντλεί από φωτογραφίες. Ο καλλιτέχνης λέει ότι η αποστολή του είναι να δημιουργήσει μια ζωντανή ιστορία από μια συνηθισμένη, επίπεδη φωτογραφία.

Σχέδια με χρωματιστά μολύβι

Του Marcello Barenghi

Το κύριο θέμα του υπερρεαλιστή καλλιτέχνη Marcello Berengi είναι τα αντικείμενα γύρω μας.

Οι εικόνες που σχεδιάζει είναι τόσο αληθινές που φαίνεται ότι μπορείτε να σηκώσετε ένα τραβηγμένο σακουλάκι με μάρκες ή να λύσετε έναν ζωγραφισμένο κύβο του Ρούμπικ.

Για να δημιουργήσει έναν πίνακα, ο Marcello ξοδεύει έως και 6 ώρες επίπονης εργασίας.

Ένα άλλο ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι ο ίδιος ο καλλιτέχνης κινηματογραφεί όλη τη διαδικασία δημιουργίας ενός σχεδίου και στη συνέχεια δημοσιεύει ένα βίντεο διάρκειας 3 λεπτών στο διαδίκτυο.

Ο Ιταλός καλλιτέχνης Marcello Barenghi κληρώνει 50 ευρώ

Ποιος είπε ότι πραγματική τέχνη είναι τα χρώματα και οι καμβάδες; Είμαστε έτοιμοι να σας πούμε για την κατεύθυνση στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα, η οποία ήταν και κατακτήθηκε καλά από δασκάλους όπως ο Vrubel ή ο Brian Duey. Εκτελούσαν τέλεια σχέδια με ένα απλό μολύβι. Και αυτά τα έργα ενθουσιάζουν, απολαμβάνουν και φέρνουν ευχαρίστηση. Είναι δυνατόν να υιοθετήσετε την τεχνική τους και να μάθετε να σχεδιάζετε χρησιμοποιώντας παρόμοια μέθοδο; Φυσικά μπορείτε να! Αλλά πώς και τι χρειάζεται για αυτό;

1. Αρχικά, ας μιλήσουμε για το γιατί πρέπει να δώσετε προσοχή σε αυτόν τον τομέα.
2. Το επόμενο σημαντικό θέμα στο οποίο θα εστιάσουμε είναι τα μυστικά του σχεδίου.
3. Και ας ολοκληρώσουμε αυτή την εκδρομή στον κόσμο όπου οι ασπρόμαυρες εικόνες βασιλεύουν με ένα μικρό αλλά ευχάριστο δώρο.

Μονόχρωμα σχέδια με μολύβι

Μιλώντας για το μεγαλείο και την ιδιοφυΐα κάθε τι απλού, δεν μπορεί παρά να θυμηθεί το συνηθισμένο μολύβι. Ποιος από εμάς δεν το γνωρίζει και δεν το έχει κρατήσει στα χέρια του; Όλοι το μιλάμε άπταιστα από την παιδική ηλικία. Φυσικά, για αρχάριους, για πολύ μικροσκοπικά παιδιά, φαίνεται τόσο εύκολο να σηκώσουν ένα μολύβι και να αρχίσουν να «δημιουργούν» μουντζούρες.

Αλλά το παιδί μεγαλώνει και βλέπει ότι το εύρος των χρήσεων ενός μολυβιού είναι τεράστιο και μπορεί να χρησιμοποιηθεί με διαφορετικούς τρόπους. Κάποιος τους χτίζει πόλεις, γέφυρες και σπίτια στα χαρτιά. Ένας άλλος σχεδιάζει μια διαδρομή για να ταξιδέψουν σε όλο τον κόσμο σε έναν χάρτη. Και ο τρίτος γράφει ποίηση ή σχεδιάζει ένα πορτρέτο της αγαπημένης του.

Τόσο εύκολα και απλά το μολύβι μπήκε στη ζωή μας και έγινε βοηθός και φίλος μας. Και οι εικόνες με μολύβι είναι ήδη μια ολόκληρη τάση, κομψές και έχουν τη δική τους μοναδική γοητεία.

Το χαρακτηριστικό τους χαρακτηριστικό είναι ότι είναι απολύτως καθολικά. Και επομένως οι δυνατότητές τους είναι ατελείωτες. Σχεδιασμένα με μολύβι είναι:

• Κατάλληλο για κάθε ηλικία. Και τα δύο μικρά παιδιά βρίσκουν ενδιαφέρον να τα κοιτάζουν και στους ενήλικες αρέσει να τα χρησιμοποιούν στις αναρτήσεις τους στα κοινωνικά δίκτυα.
• Δεν υπάρχουν περιοριστικά κριτήρια για τη χρήση τους. Τα κορίτσια και τα αγόρια θα ενδιαφέρονται να εμφανίζουν τέτοιες όμορφες εικόνες ως κατάσταση ή να τις δίνουν στον φίλο τους.
• Μπορείτε να τα αντιγράψετε ή μπορείτε εύκολα να μάθετε πώς να τα εκτελείτε μόνοι σας (αντιγράψτε τα).
• Διαφορετική φύση των εικόνων. Αυτές μπορεί να είναι χαριτωμένες εικόνες με χαριτωμένα χνουδωτά, μπορεί να είναι αστείες και αστείες ή μπορεί να είναι παρόμοιες με φωτογραφίες.

Και το πιο σημαντικό, το σχέδιο με μολύβι φαίνεται απίστευτα ελκυστικό και πειστικό. Μπορεί να διακοσμήσει όχι μόνο το προφίλ σας σε μια σελίδα στα κοινωνικά δίκτυα, αλλά και το πρωί και όλη την ημέρα σας με ευχάριστες αναμνήσεις.

Επιλογές για τη σχεδίαση απλών εικόνων

Το κύριο μυστικό γιατί τα σχέδια με μολύβι είναι δροσερά, πρωτότυπα και τραβούν την προσοχή είναι ότι φαίνονται σαν να ήταν ζωντανά. Όλα σχεδιάζονται τόσο ρεαλιστικά και με ακρίβεια που φαίνεται ότι οι άνθρωποι πρόκειται να αρχίσουν να μιλάνε, ή να γελούν ή να κλαίνε, και τα αντικείμενα μπορούν να ληφθούν και να χρησιμοποιηθούν.

Γιατί είναι τόσο cool και όλα φαίνονται τόσο φυσικά; Τι τους φέρνει στη ζωή; Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά, μέσα από τις ελαφριές πινελιές γίνεται αντιληπτό ότι ο πλοίαρχος σκέφτηκε όχι μόνο την ακρίβεια των γραμμών που μεταφέρουν την εικόνα και τη σιλουέτα, έδωσε ιδιαίτερη προσοχή σε μια μικροσκοπική απόχρωση, χάρη στην οποία οι εικόνες δεν είναι μόνο όμορφες, αλλά επίσης σχεδόν υλικό. Τι είναι αυτό? Φως και σκιά.

Δουλεύοντας αριστοτεχνικά στο chiaroscuro, ο καλλιτέχνης πετυχαίνει εμφανή όγκο. Μπροστά μας, όπως ήταν, είναι απλές ασπρόμαυρες εικόνες για σκίτσο. Αλλά όταν εμφανίστηκε μια σκιά, για παράδειγμα, από μια μπούκλα μαλλιών που έπεφτε στο πρόσωπο, ή στο τραπέζι από ένα βάζο, όλα ζωντάνεψαν ξαφνικά.

Μπορείτε να κάνετε το ίδιο; Θέλεις να μάθεις? Θέλετε το δικό σας να φαίνεται ρεαλιστικό; Τότε ήρθες σε εμάς σωστά!

Βήμα προς βήμα master classes

Είναι εύκολο να πεις: «ζωγράφισε», αλλά πώς μπορείς πραγματικά να το κάνεις αν δεν το έχεις μελετήσει ποτέ και φαίνεται ότι δεν έχεις ταλέντο; Η ομάδα του ιστότοπού μας δίνει σε όλους τους φίλους τους μια καταπληκτική ευκαιρία να μάθουν πώς να κάνουν σχέδια με μολύβι βήμα προς βήμα. Χωρίς δασκάλους, μπορείτε ο ίδιος να γίνετε καλλιτέχνης και να χαρείτε τον εαυτό σας και τους αγαπημένους σας με τη δημιουργικότητά σας. Πως? Αν ακολουθήσετε τις συμβουλές μας, μπορείτε να τις χρησιμοποιήσετε για να κατακτήσετε τις τεχνικές σκίτσο και επανάληψης. Δεν είναι καθόλου περίπλοκο. Και το αποτέλεσμα θα σας ευχαριστήσει.

Παρακάτω θα παρουσιάσουμε καλλιτέχνες που είναι διάσημοι σε όλο τον κόσμο χάρη στην ικανότητά τους να σχεδιάζουν με ένα κανονικό μολύβι από σχιστόλιθο. Κάθε ένα από αυτά έχει το δικό του στυλ, προσωπικότητα, καθώς και αγαπημένα θέματα δημιουργικότητας. Επιπλέον, το όνομα κάθε συγγραφέα είναι επίσης ένας σύνδεσμος για την προσωπική διαδικτυακή γκαλερί του καλλιτέχνη, όπου μπορείτε να μελετήσετε τα σχέδια με μολύβι και τη βιογραφία του καθενός από αυτούς με περισσότερες λεπτομέρειες.
Καθώς κοιτάζετε τις εικόνες, θα παρατηρήσετε μερικά ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά στους πίνακες όλων. Μερικά διακρίνονται από απαλές γραμμές, ομαλές μεταβάσεις φωτός και σκιάς και βελτιωμένα σχήματα. Άλλοι, αντίθετα, χρησιμοποιούν σκληρές γραμμές και καθαρές πινελιές στη δημιουργικότητά τους, που δημιουργούν ένα δραματικό αποτέλεσμα.
Προηγουμένως, στον ιστότοπό μας, έχουμε ήδη δημοσιεύσει εικόνες ορισμένων δασκάλων. Ακολουθεί μια λίστα άρθρων όπου μπορείτε να δείτε εξίσου ελκυστικά σχέδια με μολύβι.

• Ένα άλμπουμ με απίστευτες εικονογραφήσεις από τον Mattias Adolfsson.

JD Hillberry

Οι φυσικές ικανότητες και η έντονη επιθυμία να προσελκύσει την προσοχή στη δουλειά του εμφανίστηκαν στον JD Hillberry ως παιδί. Η επιθυμία και το ταλέντο έκαναν τον πλοίαρχο έναν από τους καλύτερους καλλιτέχνες σχεδίασης μολυβιών στον κόσμο. Ενώ ακόμη σπούδαζε στο Ουαϊόμινγκ, άρχισε να αναπτύσσει τη δική του τεχνική, αναμειγνύοντας κάρβουνο και γραφίτη για να επιτύχει ένα φωτορεαλιστικό αποτέλεσμα στα σχέδιά του. Το JD χρησιμοποιεί μονοχρωματικό φως για να τραβήξει την προσοχή του θεατή μέσω του παιχνιδιού του φωτός και της σκιάς και της υφής. Σε όλη του την καριέρα προσπάθησε να ξεπεράσει τον ρεαλισμό και την έκφραση. Αφού μετακόμισε στο Κολοράντο το 1989, ο Hillberry άρχισε να πειραματίζεται με σχέδια trompe l'oeil. Παραδοσιακά, αυτού του είδους η δουλειά γίνεται με λάδι, αλλά μετέφερε με επιτυχία τον ρεαλισμό της πλοκής χρησιμοποιώντας μολύβι. Ο θεατής, κοιτάζοντας τέτοιες εικόνες, παραπλανάται και πιστεύει ότι το αντικείμενο βρίσκεται σε ένα πλαίσιο, ή σε ένα παράθυρο, αν και στην πραγματικότητα όλα αυτά τα στοιχεία είναι σχεδιασμένα. Δουλεύοντας από το στούντιο του στο Westminster του Κολοράντο, ο JD Hillberry συνεχίζει να επεκτείνει την αντίληψη του κοινού με τα σχέδιά του.

Μπράιαν Ντούι

Ο Brian είναι ένας από τους πιο εκπληκτικούς καλλιτέχνες μολυβιών που δουλεύει όμορφα με το μολύβι για να δημιουργήσει εμπνευσμένα έργα τέχνης. Δείτε τι λέει για τη δουλειά του και τον εαυτό του:
"Το όνομά μου είναι Brian Duey. Γεννήθηκα και μεγάλωσα στο Grand Rapids του Michigan. Σπούδασα δημόσιο σχολείο σε ένα μικρό χωριό που ονομάζεται Granville, όπου μυήθηκα για πρώτη φορά στην τέχνη. Δεν σκέφτηκα ποτέ τη σοβαρότητα του χόμπι μου, αλλά ανακάλυψα μια ισχυρή έλξη για το μολύβι ζωγραφικής στα 20. Καθόμουν μόνη στο σπίτι μου και από βαρεμάρα αποφάσισα να πάρω ένα μολύβι και να αρχίσω να ζωγραφίζω. Αμέσως ερωτεύτηκα το σχέδιο και ήθελα να το κάνω συνέχεια . Με κάθε σχέδιο γινόμουν όλο και καλύτερος. Ανέπτυξα τη δική μου τεχνική και πρωτότυπα κόλπα καθώς δουλεύω. Προσπαθώ να δημιουργήσω ρεαλιστικά σχέδια και να προσθέσω τις δικές μου εννοιολογικές ιδέες. Συχνά με ρωτούν τι με εμπνέει και πού έμαθα να σχεδιάζω. μπορώ να πω ανοιχτά ότι είμαι αυτοδίδακτος.
Οι εικονογραφήσεις μου έχουν δημοσιευτεί σε βιβλία και ευχετήριες κάρτες, σε εξώφυλλα CD και σε διάφορα περιοδικά. Κάνω εμπορική δουλειά από το 2005 και σε αυτό το διάστημα απέκτησα πελάτες σε όλο τον κόσμο. Οι περισσότερες παραγγελίες μου προέρχονται από τις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Μεγάλη Βρετανία και τον Καναδά, αλλά συνεργάζομαι και με πελάτες από την Ιρλανδία. Οι πίνακές μου έχουν παρουσιαστεί σε γκαλερί σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες. Το 2007, μου ζητήθηκε να ζωγραφίσω ένα πορτρέτο της Britney Spears που συμπεριλήφθηκε σε μια γκαλερί τέχνης στο Χόλιγουντ της Καλιφόρνια. Η εκδήλωση καλύφθηκε από το MTV και απέκτησα παγκόσμια φήμη. Δεν πρόκειται να σταματήσω εκεί και να συνεχίσω να δουλεύω. Έχω νέες ιδέες και σχέδια. Ένας από τους στόχους μου για το μέλλον είναι να δημοσιεύσω ένα σεμινάριο ζωγραφικής.

T. S. Abe

Αν και δεν βρήκαμε πολλά από τα έργα της Abe, είναι ξεκάθαρο από τις εικονογραφήσεις της ότι είναι καλλιτέχνης υψηλής κλάσης. Η καλλιτέχνης διαπρέπει με το μολύβι και απεικονίζει με δεξιοτεχνία περίπλοκες ιδέες χρησιμοποιώντας τις δικές της τεχνικές. Οι πίνακες του Άμπε είναι αρμονικοί και ισορροπημένοι, περίπλοκοι και ταυτόχρονα απλοί στην αντιληπτή. Είναι μια από τις πιο ταλαντούχες καλλιτέχνες με μολύβι της εποχής μας.

Σεζάρ Ντελ Βάλε

Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια ιδιαίτερη μοναδική τεχνική σχεδίασης με μολύβι στα έργα του. Οι εικονογραφήσεις του Καίσαρα δεν δείχνουν μόνο το ταλέντο του, αλλά αντικατοπτρίζουν και τη λεπτή αντίληψη του συγγραφέα για το περιβάλλον.

Ο Χένρικ

Το έργο του Henrik παρουσιάζεται στην Deviant Art Gallery. Τα σχέδιά του είναι ένα ενδιαφέρον παράδειγμα τέχνης με μολύβι. Ο πλοίαρχος χρησιμοποιεί ως εκ θαύματος ασπρόμαυρους τόνους για να μεταφέρει πρωτότυπες εικόνες και ασυνήθιστες ιδέες.